هنری

شکوفایی دوباره تمدن اسلامی (سده دهم تا سیزدهم هجری)

فایل دانلودی حاوی یک فایل پاورپوینت در 64 اسلاید به صورت تمام متنی میباشد.
از جمله مطالب فایل دانلودی:
صفویان و دستاوردهای فرهنگی ،هنری
روند شکل گیری و انقراض دولت صفوی
تشکیل دولت صفوی
مرحله تثبیت و تحکیم
عصر اقتدار
افول و نابودی
مناسبات با همسایگان (ازبکان، عثمانیها و گورکانیان
مناسبات با کشورهای اروپایی
فرهنگ و تمدن
هنر و معماری
قالیبافی و صنعت نساجی
تسلیحات نظامی
نظام اداری صفویان
بررسی علل سقوط صفویه

برچسب ها: صفویان و دستاوردهای فرهنگی , هنری , روند شکل گیری و انقراض دولت صفوی , تشکیل دولت صفوی , عصر اقتدار , مناسبات با همسایگان (ازبکان , عثمانیها و گورکانیان , مناسبات با کشورهای اروپایی , فرهنگ و تمدن , هنر و معماری , قالیبافی و صنعت نساجی , تسلیحات نظامی , نظام ,

[ بازدید : 16 ]

[ چهارشنبه 26 مرداد 1401 ] 18:27 ] [ دیجیتال مارکتر | غلام سئو ]

[ ]

تحقیق آشنایی با سبک هنری امپرسیونیسم 15 ص

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات
دسته بندی : وورد
نوع فایل : word (..doc) ( قابل ويرايش و آماده پرينت )
تعداد صفحه : 13 صفحه

قسمتی از متن word (..doc) :

‏آشنایی با سبک هنری امپرسیونیسم - Impressionism
‏دریافتگری ‏یا ‏امپرسیونیسم ‏شیوه هنری گروه بزرگی از ‏نگارگران آزاداندیش و نوآور فرانسه در نیمه دوم سده نوزدهم بود که بزودی ‏جهانگیر شد. این شیوه مبتنی است بر نشان دادن دریافت و برداشت مستقیم ‏هنرمند از دیده‌های زودگذر با به کار بردن لخته رنگ‌های تجزیه شده و ‏تابناک برای نمایش لرزش‌های نور خورشید. در این روش اصول مکتبی طراحی دقیق ‏و سایه روشن کاری و ‏ژرفانمایی (‏پرسپکتیو) فنی و ترکیب بندی متعادل و معمارانه رعایت نمی‌شود.
‏شیوه دریافتگری به عنوان انجمنی خصوصی از سوی گروهی از هنرمندان ساکن پاریس آغاز شد و این انجمن در سال‏۱۸۷۴ ‏به نمایش همگانی آثار خود پرداخت. نام این جنبش از نام یک نقاشی از ‏کلود مونه ‏به نام ‏دریافتی از طلوع آفتاب (‏به ‏فرانسوی: Impression, soleil levant) ‏گرفته شده‌است. نام امپرسیونیسم را نقادی به نام لویی لِروی در یک نقد هجوآمیز ساخت. دریافتگری همچنین نام نهضتی در موسیقی است.
‏در این سبک نقاشان از ضربات «شکسته» و کوتاه قلم مو اغشته به رنگهای ‏خالص و نامخلوط به جای ترکیب‌های ظریف رنگها استفاده می‌کنند. مثلا، به ‏جای ترکیب رنگهای ابی و زرد برای تولید سبز انها دو رنگ ابی و زرد را ‏مخلوط نشده بروی بوم قرار می‌دهند تا رنگها «حس» رنگ سبز را در نظر بیننده ‏به وجود بیاورد. انها در نقاشی صحنه‌های زندگی مدرن در عوض جزئیات، ‏تأثیرات کلی واضح را نشان می‌دهند.
‏ادگار دگا
‏پیشینه
‏درآخرین دهه‌های قرن ‏۱۹‏ میلادی (بین سالهای ‏۱۸۷۰-۱۸۸۰) ‏حرکتی در نقاشی ‏آغاز شد که در اساس مبتنی بر نور (به عنوان مادر رنگها) شکل گرفت و به ‏زودی هنرهای دیگر نظیر موسیقی، مجسمه سازی و... را تحت تأثیر قرار داد.
‏ویژگی ها
‏موسسان این مکتب با هدف نقض هنر رسمی نیرو گرفتند. آنها از ارائه اشکال ‏با خطوط محیطی واضح سربازدند و از روال رنگ آمیزی به پیروی از عرف و طبیعت ‏سرپیچی کردند. استفاده از رنگهای خالص و شفاف با ضرب قلم‌های مستقل و تا ‏حدی سریع از ویژگی‌های بارز آثار نقاش امپرسیونیست است.
‏تئوری رسمی آنها بر این اصل نهاده شده بود که رنگها به جای آنکه بر روی ‏جعبه رنگ با هم ترکیب شوند باید به طور خالص روی پرده نقاشی ریخته شوند. ‏این ‏هنرمندان ‏در مورد به تصویر درآوردن پیکره آدمی به نحوی پذیرفتنی و باورپذیر که از ‏دیرباز مشکل‌ترین بخش هنر نقاشی بود بی‌توجه بودند و گویی میلی به کوشش در ‏این خصوص نداشتند، یا نمی‌خواستند که یک فضای قابل قبول ایجاد کنند که ‏ارزش نام ‏هنر ‏را داشته باشد.
‏کلود مونه
‏سالشمار امپرسیونیسم
‏۱۸۵۸ ‏کلود مونه ‏که در آن زمان تنها ‏۱۵‏ سال داشت به کمک ‏یوگن بودین ‏تأثیر نور بر مناظر ‏طبیعت ‏را درک کرد. مونه بعدها به عنوان یکی از بزرگ‌ترین هنرمندان این سبک شناخته شد.
‏۱۸۶۳ ‏رد آثار امپرسیونیست‌های جوان و نمایش این آثار در ‏تالار مردودین (‏تالار عدم پذیرش). این برحه را می‌توان آغاز جدی امپرسیونیسم دانست.
‏۱۸۶۶ ‏تالار مردودین (تالار عدم پذیرش) در این سال میزبان آثاری از ‏ادگار دگا‏، ‏فردریک بازیل‏، ‏برشا موریسون ‏و ‏آلفرد سیسیلی ‏شد.
‏۱۸۷۰ ‏جنگ سال ‏۱۸۷۰ - ‏این جنگ موجب جدایی موسسان گردید.
‏فردریک بازیل درجنگ کشته شد، ‏آگوست رنوار ‏مجروح شد، ادگار دگا داوطلب جنگ شد، ‏پل سزان ‏در پروئنس پناه گرفت، ‏کامی پیسارو‏، ‏کلود مونه ‏و آلفرد سیسلی به لندن رفتند.
‏۱۸۷۳ ‏دوراند روئل (حامی مالی امپرسیونیست‌ها) خود را قادر به فروش ‏آثار امپرسیونیسم آینده ندید بنابراین در سال ‏۱۸۷۳‏ مجبور شد خرید خود را ‏متوقف نماید.
‏۱۸۷۴ ‏در این سال آنها آثار خود را در ‏نادار‏، جایی که آثارشان را ارائه کردند ولی با عدم پذیرش تالار مواجه شدند، به معرض نمایش گذاردند.
‏۱۸۷۶ ‏پل سزان حاضر نشد در نمایشگاه دوم در ‏نادار ‏شرکت کند، در این نمایشگاه ‏۷۴‏ اثر از ادگار دگا و همچنین آثاری از ‏برت موریست ‏به نمایش در آمد.
‏۱۸۷۹ ‏حضور ‏برث موریست ‏در نمایشگاه سال ‏۱۸۷۹‏ بیانگر از هم پاشیدگی گروه شد. آگوست رنوار ترجیح داد تا آثار خود را به تالار رسمی بفرستد.
‏۱۸۸۰-۸۱ ‏دگا به همراه پیسارو کوشید تا اتحاد گروه را حفظ نماید اما ‏تلاش‌های وی باشکست مواجه شد زیرا مونه، سیسیلی و آگوست رنوار در نمایشگاه ‏پنجم که درآوریل سال ‏۱۸۸۰‏ افتتاح شد حضور پیدا نکردند با این وجود آثار ‏هنری ‏گاگویین ‏برای اولین بار در این نمایشگاه به معرض نمایش گذاشته شد. در سال ‏۱۸۸۱‏ برخی از امپرسیونیست‌ها از جمله پیسارو، دگا، ‏گایلومین‏، و برت موریست به نادار برگشتند.
‏۱۸۹۴ ‏در سال (‏۱۸۹۴) ۲۹‏ اثر هنری از میان ‏۶۵‏ اثر اهداء شده توسط ‏کایبوت ‏به موزه ‏لوگزامبورگ ‏با عدم پذیرش مواجه شدند.
‏۱۹۰۳ ‏کامی پیسارو پدر امپرسیونیسم در سال ‏۱۹۰۳‏ چشم از جهان فرو بست.
‏همه مردم بر این اعتقاد بودند که این جنبش مهم‌ترین تحول هنری قرن به ‏شمار می‌رود و همه اعضاء گروه او جزء بهترین نقاشان به شمار می‌روند. ‏امپرسیونیست‌ها علاوه بر تأثیر عمیقی که بر ‏فرانسه ‏داشتند بر دیگر کشورها نیز به ویژه ‏آلمان‏، ‏کره‏، همچنین ‏بلژیک ‏و دیگر نقاط ‏اروپا ‏تأثیر به سزایی داشت.
‏در بهار 1874 گروهی از هنرمندان فرانسوی تحت نام انجمن هنرمندان گمنام، ‏متشکل از نقاشان و مجسمه سازان و حکاکان و... گرد هم آمدند و یک استودیوی ‏عکاسی( آتلیه نادار) را برای نمایش آثارشان اجاره کردند و در معرض دید ‏عموم گذاشتند. با این کار شدید ترین و خصمانه ترین واکنش ها را که تا آن ‏هنگام در دنیای هنری پاریس با آن مواجه بودند برانگیختند. در طی سده ی ‏نوزده میلادی رابطه بین جامعه و هنرمند به طور روز افزونی تصنعی می شد تا ‏اینکه سرانجام در همین نمایشگاه آثار امپرسیونیست ها به نقطه ی گسست خود ‏رسید. امپرسیونیسم حقیقتاً نخستین و مهمترین جنبش مدرن هنری در سده نوزدهم ‏محسوب می شود. امپرسیونیسم در لغت به معنای دریافتگری، دریافت آنی، یا ‏دریافت حسی است.
‏امپرسیونیسم مکتبی با برنامه و اصول معین نبود، بلکه تشکل آزادانه ‏هنرمندانی بود که به سبب برخی نظرات مشترک و به منظور عرضه مستقل آثارشان
‏در کنار هم قرار گرفتند.امپرسیونیسم صرفا یک سبک نقاشی نبود بلکه یک ‏رویکرد نوین به هنر و زندگی بود. آثار نقاشی امپرسیونیست ها ثبت تغییرات ‏گذرا و ناپایدار در طبیعت بود. نخستین هسته ی این جنبش توسط مونه، رنوار، ‏سیسلی و پیسارو بود که وجه اشتراکشان گسست از آموزش های رسمی فرهنگستانی ‏بود. این هنرمندان ابتدا نام خود را "انجمن هنرمندان نقاش مجسمه ساز و ‏گراور گمنام" گذاشتند. اما بعدا نام یکی از تابلوهای مونه به نام ‏امپرسیون طلوع آفتاب ‏منتقد جوان لوئیس لروی(لویی لروا) را واداشت تا در مجله charivari( ‏شاری ‏واری) کل گروه را امپرسیونیست ها نام نهد و این نام که با لحنی تمسخر آمیز ‏ابداع شده بود، بعداً از سوی خود هنرمندان گروه به عنوان گواهی بر حداقل ‏یکی از جنبه های برجسته اهداف آنان پذیرفته شد.
Monet Impression Rising Sun
‏این گروه حدود هشت نمایشگاه گذاشتند که گوستاو کوربه دردومین نمایشگاه به آنان پیوست. اینان نظام آموزشی متداول و هنر "‏آکادمیک" ‏را مردود می شمردند و نیز با اصل رمانتیسم که مهمترین مقصود هنر انتقال ‏هیجان عاطفی هنرمند است، مخالف بودند. اما برعکس، این نظر رئالیست ها را ‏می پذیرفتند که مقصود هنر باید ثبت پاره ای از طبیعت و زندگی به مدد روحیه ‏علمی و فاغ از احساسات شخصی باشد. بر این اساس می توان امپرسیونیسم را ‏ادامه ی منطقی رئالیسم در سده نوزدهم دانست. پس از آخرین نمایشگاه، گروه، ‏متلاشی شد و مونه تنها کسی بود که همچنان به طور تعصب آمیز به ترویج ایده ‏های امپرسیونیستی پرداخت.
‏در سال 1874، به استثناي مانه كه به سالن رسمي وفادار ماند، كليه ي نقاشان ‏گروه در معرض توهين و شماتت عامه قرار گرفتند. تا سال 1876، هفت نمايشگاه ‏مشترك برگزار شد. در همين سال دورانتي نويسنده و منتقد هنري، كتاب نقاشي ‏نو را ‏–‏ كه عنواني در خور توجه است ‏–‏ انتشار داد و جهت گيري نقاشان جوان ‏را زيركانه تجزيه و تحليل كرد: اينان با طي طريق كشف و شهود، به تدريج نور ‏خورشيد را به اشعه و عناصر آن تجزيه كردند و با هماهنگي كلي رنگ هاي قوس و ‏قزحي كه به روي بوم پراكندند، وحدت آن را، از نو مي سازند.
‏تمایل منظره پردازان امپرسیونیست به ثبت "‏بیان تصویری لحظه ها" ‏به جای جنبه های پایدار موضوعات آنها را وادار می کرد تا با نقاشی در فضای ‏باز و اتمام تابلو در نقطه ای پیش از آنکه شرایط نوری عوض شود، گنجینه ای ‏غنی فراهم سازند. در نقاشی های آنها نه به رنگ خاکستری و سیاه بلکه به رنگ

برچسب ها: تحقیق آشنایی با سبک هنری امپرسیونیسم 15 ص , آشنایی با سبک هنری امپرسیونیسم 15 ص , دانلود تحقیق آشنایی با سبک هنری امپرسیونیسم 15 ص , آشنایی , با , سبک , هنری , امپرسیونیسم , 15 , ص , تحقیق ,

[ بازدید : 13 ]

[ چهارشنبه 26 مرداد 1401 ] 15:40 ] [ دیجیتال مارکتر | غلام سئو ]

[ ]

تحقیق آشنایی با رشته های هنری بومی 19 ص

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات
دسته بندی : وورد
نوع فایل : word (..DOC) ( قابل ويرايش و آماده پرينت )
تعداد صفحه : 18 صفحه

قسمتی از متن word (..DOC) :

‏1
‏بسم الله الرحمن الرحیم
‏موضوع:آشنایی با رشته های هنری بومی
‏فهرست صفحه
‏تاریخچه ی هنر گلیم بافی .............................................1
‏قلم زنی در دوره ی ساسانی.................‏..........................3
‏هنرسفال گری پیش از اسلام..........................................7
‏2
‏مینا کاری.................................................................10
‏هنر منبت کاری.........................................................15
‏تار‏ی‏خچه‏ ‏ی‏ هنر گل‏ی‏م‏ باف‏ی
‏از‏ آثار و نوشته ها‏ی‏ مورخان و جهانگردان پ‏ی‏داست‏ كه بافتن جزو اول‏ی‏ن‏ هنرها و صنا‏ی‏ع‏ قب‏ی‏له‏ ها‏ی‏ پراكنده انسانها بوده است .
‏م‏ی‏ توان گفت بافتن پارچه و گل‏ی‏م‏ تقر‏ی‏با‏ از ‏ی‏ك‏ زمان رواج ‏ی‏افته‏ است. حت‏ی‏ م‏ی‏ توان گفت كه انسان پ‏ی‏ش‏ از آنكه دست به ساختن خانه بزند، اقدام به بافتن كرده است . برا‏ی‏ بافتن پارچه از ال‏ی‏اف‏ ظر‏ی‏ف‏ تر و برا‏ی‏ بافتن گل‏ی‏م‏ از ال‏ی‏اف‏ ضخ‏ی‏م‏ تر استفاده م‏ی‏ كرده است.
‏4
‏در‏ سال 1949 در سرزم‏ی‏ن‏ روس‏ی‏ه‏ ‏ی‏ك‏ قطعه قال‏ی‏ به نام قال‏ی‏ (پاز‏ی‏ر‏ی‏ك‏) به حال انجماد ،پ‏ی‏دا‏ شد كه مربوط به 350 تا 500 سال قبل از م‏ی‏لاد‏ مس‏ی‏ح‏ بوده است و به ا‏ی‏ن‏ ترت‏ی‏ب‏ وجود قال‏ی‏ و گل‏ی‏م‏ در تمدنها‏ی‏ باستان‏ی‏ فلات ا‏ی‏ران‏ ثابت گرد‏ی‏د‏. فرش ‏ی‏اد‏ شده دارا‏ی‏ 3600 گره متقارن در هر دس‏ی‏متر‏ مربع م‏ی‏ باشد.
‏ نقش آن قال‏ی‏ ب‏ی‏انگر‏ ا‏ی‏ن‏ است كه برا‏ی‏ رس‏ی‏دن‏ به چن‏ی‏ن‏ مهارت‏ی‏ در قالب‏ی‏ باف‏ی‏ لازم است كه بافنده از ‏ی‏ك‏ سنت حداقل هزار ساله برخوردار باشد. بد‏ی‏ن‏ ترت‏ی‏ب‏ تار‏ی‏خ‏ پ‏ی‏دا‏ی‏ش‏ هنر گل‏ی‏م‏ باف‏ی‏ و قال‏ی‏ باف‏ی‏ در ا‏ی‏ران‏ حدودأ ب‏ی‏ن‏1500 تا 2000 سال قبل از م‏ی‏لاد‏ تع‏یی‏ن‏ شد. از آنجا‏یی‏ كه گل‏ی‏م‏ زودتر از قال‏ی‏ بافته شده تار‏ی‏خ‏ گل‏ی‏م‏ باف‏ی‏ به 3000 سال پ‏ی‏ش‏ از م‏ی‏لاد‏ عنوان شده، كه تار‏ی‏خ‏ آغاز نساج‏ی‏ است و از وسا‏ی‏ل‏ بافتن‏ی‏ كه از بهشهر به دست آمده و تار‏ی‏خ‏ آن متعلق به 600 سال قبل از م‏ی‏لاد‏ است ، نشان م‏ی‏ دهد كه از مو‏ی‏ بز و گوسفند استفاده م‏ی‏ شده است. اما در مورد پارچه مشخص ن‏ی‏ست‏ كه از هم‏ی‏ن‏ ال‏ی‏اف‏ استفاده م‏ی‏ كردند ‏ی‏ا‏ نه. در تپه ها‏ی‏ س‏ی‏لك‏ كاشان نمونه بافت پارچه متعلق به 4700 سال پ‏ی‏ش‏ به دست آمده است.
‏در‏ حال حاضر گل‏ی‏م‏ وس‏ی‏له‏ ا‏ی‏ است كه به عنوان ز‏ی‏ر‏ انداز و پرده در چادرها و محلها‏ی‏ عموم‏ی‏ نظ‏ی‏ر‏ قهوه خانه ها و ن‏ی‏ز‏ در ته‏ی‏ه‏ لوازم زندگ‏ی‏ و كار، مانند رختخواب بند (چادر شب)، سجاده، خورج
‏4
‏ی‏ن،‏ جوال د‏ی‏وارها‏ی‏ چادر، جل اسب، پشت‏ی‏،‏ سفره و ... استفاده م‏ی‏ شود كه در ا‏ی‏ن‏ مقوله ت‏وض‏ی‏ح‏ داده شده است. لازم به ذكر است كه بافت گل‏ی‏م‏ و استفاده از آن تقر‏ی‏با‏ در تمام نقاط ا‏ی‏ران‏ را‏ی‏ج‏ است.
‏قلمزن‏ی‏ در دوره ساسان‏ی
‏با‏ به قدرت رس‏ی‏دن‏ ساسان‏ی‏ان‏ و تشک‏ی‏ل‏ حکومت آنان در ا‏ی‏ران،‏ سرزم‏ی‏ن‏ ها‏ی‏ تحت سلطه آنان گسترش ‏ی‏افت‏. تول‏ی‏د‏ و ساخت اش‏ی‏اء‏ هنر‏ی‏ فلز‏ی‏ در تجارت ا‏ی‏ران،‏ ‏ی‏ونان‏ و روم از رونق ز‏ی‏اد‏ی‏ برخوردار شد و نها‏ی‏تا‏ با نفوذ بخش‏ی‏ از طرحها‏ی‏ آنان در دربار ا‏ی‏ران‏ سبک ساسان‏ی‏ متولد شد. طرحها‏ی‏ س‏اده‏ و منظم، ح‏ی‏وانات‏ اسطوره ا‏ی‏،‏ تصاو‏ی‏ر‏ زنان در حال رقص و شکار شاهان که با مهارت رو‏ی‏ انواع کاسه، جام، تنگ، بشقاب، گلدان، ر‏ی‏تون‏ و ... قلمزن‏ی‏ و برجسته کار‏ی‏ م‏ی‏ گرد‏ی‏د‏.

برچسب ها: تحقیق آشنایی با رشته های هنری بومی 19 ص , آشنایی با رشته های هنری بومی 19 ص , دانلود تحقیق آشنایی با رشته های هنری بومی 19 ص , آشنایی , با , رشته , های , هنری , بومی , 19 , ص , تحقیق ,

[ بازدید : 12 ]

[ چهارشنبه 26 مرداد 1401 ] 7:56 ] [ دیجیتال مارکتر | غلام سئو ]

[ ]

تحقیق تجزیه و تحلیل یک اثر هنری 11 ص

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات
دسته بندی : وورد
نوع فایل : word (..doc) ( قابل ويرايش و آماده پرينت )
تعداد صفحه : 10 صفحه

قسمتی از متن word (..doc) :

‏
‏دانشگاه آزاد اسلامي
‏واحد رود هن
‏عنوان :
‏تجزيه و تحليل
‏فهرست مطالب
‏فصل اول : توضيح شيوه فرسك
‏فصل دوم : شرح كوتاهي از نقاشي
‏فصل سوم : تجزيه و تحليل اثر
‏
‏فصل سوم : تجزيه و تحليل اثر
‏نكته قابل توحهي كه در اين اثر به چشم مي‏‌‏خورد قرينگي و هماهنگي توازن قسمت‏‌‏هاي مختلف آن با هم است و نيز استفادة نقاش از پرسپكتيو است چشم انسان را به عمق اثر متمركز مي‏‌‏كند.
‏در نگاه اول چشم به عمق تصوير يعني نيم دايره وسط و همچنين تصوير افلاطون و ارسطو كه شخصيت‏‌‏هاي اصلي اين اثربه حساب مي‏‌‏آيند و بعد اين نيم دايره‏‌‏ها چشم را به طرف بالا مي‏‌‏كشاند و سپس به نيم دايرة بزرگ جلوي تصوير مي‏‌‏رسد كه مثلث‏‌‏هاي كنار آن دوباره چشم را به سمت پائين تصوير و بقية شخصيت‏‌‏هاي موجود در اثر حركت مي‏‌‏دهد و به اين ترتيب چشم در حال گردش است. از نظر رنگ و تيرگي ‏–‏ روشني هم تقريبا تمامي قسمت‏‌‏ها با هم تعادل دارند. فقط نيمه بالاي تصوير كمي روشن تر از پائين تصوير است.
‏
‏در اين تقسيم بندي مي‏‌‏بينيم كه خط 2/1 افقي دقيقاً از وسط بدن افراد گذشته، كه از روي مفاصل دست آنها عبور كرده و ما همة سرها را در قسمت بالاي تصوير مشاهده مي‏‌‏كنيم. قسمت پائين بدنشان و پاها و همچنين تعدادي ديگر از افراد در پائين تصوير قرار دارد. خطوط پله‏‌‏ها و خط همچنين لبة زمينه موازي با اين خط است.
‏

برچسب ها: تحقیق تجزیه و تحلیل یک اثر هنری 11 ص , تجزیه و تحلیل یک اثر هنری 11 ص , دانلود تحقیق تجزیه و تحلیل یک اثر هنری 11 ص , تجزیه , و , تحلیل , یک , اثر , هنری , 11 , ص , تحقیق ,

[ بازدید : 11 ]

[ سه شنبه 25 مرداد 1401 ] 20:19 ] [ دیجیتال مارکتر | غلام سئو ]

[ ]

پیدایش پرسپکتیو در آثار هنری و معماری

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات
دسته بندی : وورد
نوع فایل : word (..docx) ( قابل ويرايش و آماده پرينت )
تعداد صفحه : 17 صفحه

قسمتی از متن word (..docx) :

1
‏پیدایش‏ ‏پرسپکتیو‏ ‏در‏ ‏آثار‏ ‏هنری‏ ‏و‏ ‏معماری
‏پرسپکتیو،‏ ‏معماری
‏
‏یکی‏ ‏از‏ ‏نکات‏ ‏مهم‏ ‏در‏ ‏تاریخ‏ ‏هنر‏ ‏این‏ ‏است‏ ‏که‏ ‏همواره‏ ‏در‏ ‏طول‏ ‏تاریخ،‏ ‏تقابلی‏ ‏میان‏ ‏سبک‏ ‏کلاسیک‏ ‏با‏ ‏سبک‌های‏ ‏مخالف‏ ‏کلاسیک‏ ‏به‏ ‏چشم‏ ‏می‌خورد‏ ‏و‏ ‏پیوسته‏ ‏عصیان‏ ‏و‏ ‏مخالفت‏ ‏در‏ ‏برابر‏ ‏سنت‌های‏ ‏کلاسیک‏ ‏و‏ ‏تعلیمی‏ ‏وجود‏ ‏داشته‏ ‏است‏. ‏هر‏ ‏گاه‏ ‏ابداع،‏ ‏خلاقیت،‏ ‏نوآوری‏ ‏و‏ ‏رها‏ ‏شدن‏ ‏از‏ ‏سنت‌های‏ ‏تعلیمی‏ ‏و‏ ‏کلاسیک‏ ‏به‏ ‏اوج‏ ‏خود‏ ‏می‌رسید،‏ ‏دوباره‏ ‏بازگشت‏ ‏به‏ ‏سوی‏ ‏سنت‌های‏ ‏کلاسیک‏ ‏تکرار‏ ‏می‌شد‏ ‏و‏ ‏عده‌ای‏ ‏از‏ ‏هنرمندان،‏ ‏جنبش‌‏ ‏هنری‏ ‏را‏ ‏به‏ ‏سوی‏ ‏مولفه‌های‏ ‏تعلیمی‏ ‏معطوف‏ ‏می‌نمودند‏. ‏همان‏ ‏طور‏ ‏که‏ ‏هر‏ ‏از‏ ‏گاهی،‏ ‏عصیان‏ ‏در‏ ‏برابر‏ ‏سبک‏ ‏تعلیمی‏ ‏و‏ ‏کلاسیک‏ ‏شکل‏ ‏می‌گرفت‏ ‏و‏ ‏پاره‌ای‏ ‏از‏ ‏سبک‌های‏ ‏هنری‏ ‏در‏ ‏مخالفت‏ ‏با‏ ‏چارچوب‌های‏ ‏کلاسیک‏ ‏به‏ ‏وجو‏ ‏د‏ ‏می‌آمد‏.
‏ ‏فرا‏ ‏رسیدن‏ ‏رنسانس
‏زمانی‏ ‏که‏ ‏قرون‏ ‏وسطی‏ ‏در‏ ‏اروپای‏ ‏شمالی‏ ‏به‏ ‏آخر‏ ‏رسید،‏ ‏مردم‏ ‏همه‏ ‏احساس‏ ‏پوچی،‏ ‏ترس‏ ‏و‏ ‏یأس‏ ‏می‏ ‏نمودند‏ ‏و‏ ‏در‏ ‏جستجوی‏ ‏مکتب‏ ‏دینی‏ ‏جدیدی‏ ‏بودند‏ ‏که‏ ‏جایگزین‏ ‏مکتب‏ ‏قدیمی‏ ‏شود‏. ‏ولی‏ ‏در‏ ‏ایتالیا‏ ‏این‏ ‏حالت‏ ‏چندان‏ ‏عمومیت‏ ‏نداشت‏. ‏بسیاری‏ ‏از‏ ‏ایتالیایی‏ ‏ها‏ ‏دوران‏ ‏جدید‏ ‏را‏ ‏به‏ ‏عنوان‏ "‏تولدی‏ ‏دیگر‏" ‏و‏ ‏تحت‏ ‏عنوان‏ ‏رنسانس‏ ‏پذیرفتند‏.
‏واژه‏ ‏ی‏ ‏رنسانس‏ ‏متشکل‏ ‏از‏ ‏دو‏ ‏کلمه‏ ‏ی‏ "‏رن‏" ‏به‏ ‏معنای‏ ‏تولد‏ ‏و‏ "‏سانس‏" ‏به‏ ‏معنای‏ ‏دوباره‏ ‏می‏ ‏باشد‏.
‏در‏ ‏باره‏ ‏ی‏ ‏نیروی‏ ‏عظیم‏ ‏خلاقه‏ ‏ی‏ ‏رنسانس‏ ‏جالب‏ ‏ترین‏ ‏نکته‏ ‏ای‏ ‏که‏ ‏نظر‏ ‏ما‏ ‏را‏ ‏به‏ ‏خود‏ ‏می‏ ‏خواند‏ ‏ظهور‏ ‏و‏ ‏وجود‏ ‏انسان‏ ‏هایی‏ ‏است‏ ‏که‏ ‏هر‏ ‏یک‏ ‏در‏ ‏چندین‏ ‏رشته‏ ‏ی‏ ‏تخصصی‏ ‏استادی‏ ‏کامل‏ ‏داشتند‏. ‏جهان‏ ‏بینی،‏ ‏که‏ ‏ما‏ ‏آن‏ ‏را‏ ‏در‏ ‏کار‏ ‏ها‏ ‏ی‏ ‏این‏ ‏دوره‏ ‏در‏ ‏مقابل‏ ‏خود‏ ‏داریم،‏ ‏راز‏ ‏غنای‏ ‏استعداد‏ ‏های‏ ‏چندگانه‏ ‏و‏ ‏کمال‏ ‏فروزان‏ ‏زندگی‏ ‏در‏ ‏این‏ ‏دوره‏ ‏است‏. ‏بعنوان‏ ‏یکی‏ ‏از‏ ‏خلاقانه‌ترین‏ ‏و‏ ‏بدیع‌ترین‏ ‏ویژگی‌های‏ ‏رنسانس‏ ‏آغازین‏ ‏در‏ ‏نقاشی،‏ ‏می‌توان‏ ‏از‏ ‏تحولی‏ ‏نام‏ ‏برد‏ ‏که‏ ‏در‏ ‏شیوه‌های‏ ‏نقاشی‏ ‏این‏ ‏دوره‏ ‏به‏ ‏وقوع‏ ‏پیوست‏ ‏و‏ ‏نخستین
2
‏ ‏بار‏ ‏از‏ ‏پرسپکتیو‏ ‏یا‏ ‏ژرفانگری‏ ‏استفاده‏ ‏شد‏.‏در‏ ‏دوره‏ ‏رنسانس‏ ‏معماری‏ ‏به‏ ‏عنوان‏ ‏هنر‏ ‏عالی‏ ‏در‏ ‏نظر‏ ‏گرفته‏ ‏می‏ ‏شد‏. ‏نظریه‏ ‏پردازان‏ ‏بر‏ ‏این‏ ‏باور‏ ‏بودند‏ ‏که‏ ‏طراحی‏ ‏معماری‏ ‏مانند‏ ‏همه‏ ‏هنرها‏ ‏از‏ ‏تجربه‏ ‏انسانی‏ ‏بر‏ ‏می‏ ‏خیزد‏ ‏اما‏ ‏معماری‏ ‏همچنین‏ ‏نمایانگر‏ ‏عالی‏ ‏ترین‏ ‏دستاوردهای‏ ‏هنری‏ ‏ممکن‏ ‏برای‏ ‏بشریت‏ ‏بود‏. ‏اما‏ ‏معماری‏ ‏چنان‏ ‏که‏ ‏امروز‏ ‏تلقی‏ ‏می‏ ‏شود‏ ‏یک‏ ‏حرفه‏ ‏تخصصی‏ ‏تلقی‏ ‏نمی‏ ‏شد‏. ‏طراحی‏ ‏معماری‏ ‏بوسیله‏ ‏معماران‏ ‏حرفه‏ ‏ای،‏ ‏نقاشان،‏ ‏مجسمه‏ ‏سازان‏ (‏از‏ ‏قبیل‏ ‏میشل‏ ‏آنجلو‏)‏،‏ ‏اومانیستها،‏ ‏بنایان‏ ‏و‏ ‏افراد‏ ‏آماتور‏ ‏ساده‏ ‏با‏ ‏صرف‏ ‏زمان‏ ‏و‏ ‏هزینه‏ ‏بسیار‏ ‏انجام‏ ‏می‏ ‏شد‏.‏معماری‏ ‏رنسانس‏ ‏ایتالیا‏ ‏،‏ ‏دارای‏ ‏بیانی‏ ‏ویژه‏ ‏است‏ ‏و‏ ‏از‏ ‏ابزاری‏ ‏نو‏ ‏و‏ ‏بس‏ ‏مهم‏ ‏برای‏ ‏مفاهیم‏ ‏خود‏ ‏بهره‏ ‏می‏ ‏برد‏ ‏که‏ ‏مهمترین‏ ‏آن‏ ‏را‏ ‏می‏ ‏توان‏ ‏شکل‏ ‏واقعی‏ ‏دادن‏ ‏به‏ ‏اندیشه‏ ‏فضایی‏ ‏که‏ ‏دارای‏ ‏خصیصه‏ ‏پرسپکتیوی‏ ‏است،‏ ‏دانست‏.
‏مفهوم‏ ‏پرسپکتیو
‏پرسپکتیو‏ ‏علمی‏ ‏است‏ ‏بر‏ ‏اساس‏ ‏قوانین‏ ‏و‏ ‏اصول‏ ‏هندسی‏ ‏که‏ ‏به‏ ‏وسیله‏ ‏ی‏ ‏آن‏ ‏دوری‏ ‏و‏ ‏نزدیکی‏ ‏اجسام‏ ‏را‏ ‏نشان‏ ‏می‏ ‏دهند‏. ‏با‏ ‏رعایت‏ ‏این‏ ‏اصول‏ ‏در‏ ‏طراحی‏ ‏می‏ ‏توانیم‏ ‏تناسب‏ ‏واقعی‏ ‏اجسام‏ ‏در‏ ‏فواصل‏ ‏مختلف‏ ‏را‏ ‏به‏ ‏نحوی‏ ‏نشان‏ ‏دهیم‏ ‏که‏ ‏با‏ ‏تناسبات‏ ‏اصلی‏ ‏آن‏ ‏ها‏ ‏مشابهت‏ ‏داشته‏ ‏باشند‏.‏در‏ ‏واقع‏ ‏برای‏ ‏نشان‏ ‏دادن‏ ‏فضای‏ ‏سه‏ ‏بعدی‏ ‏روی‏ ‏صفحه‏ ‏ی‏ ‏دو‏ ‏بعدی‏ ‏معمولاً‏ ‏پرسپکتیو‏ ‏و‏ ‏قوانین‏ ‏آن‏ ‏را‏ ‏به‏ ‏کار‏ ‏می‏ ‏برند‏. ‏این‏ ‏قوانین‏ ‏با‏ ‏استفاده‏ ‏از‏ ‏خطای‏ ‏دید‏ ‏بدست‏ ‏آمده‏ ‏و‏ ‏عمق‏ ‏کاذب‏ ‏و‏ ‏بعد‏ ‏مجازی‏ ‏ایجاد‏ ‏شده‏ ‏می‏ ‏تواند‏ ‏تصویری‏ ‏از‏ ‏فضای‏ ‏سه‏ ‏بعدی‏ ‏را‏ ‏بدهد‏. ‏می‏ ‏توان‏ ‏گفت‏ ‏پرسپکتیو‏ ‏نگاهی‏ ‏است‏ ‏که‏ ‏معمولاً‏ ‏از‏ ‏جهان‏ ‏بیرون‏ ‏یعنی‏ ‏عالم‏ ‏محسوسات‏ ‏مادی‏ ‏آغاز‏ ‏می‌شود‏ ‏و‏ ‏سپس‏ ‏به‏ ‏درون‌نگری‏ ‏راه‏ ‏می‌برد‏.
‏پرسپکتیوها‏ ‏بسته‏ ‏به‏ ‏کاربردشان‏ ‏انواع‏ ‏مختلفی‏ ‏دارند‏. ‏به‏ ‏طور‏ ‏کلی‏ ‏می‏ ‏توان‏ ‏پرسپکتیوها‏ ‏را‏ ‏به‏ ‏دو‏ ‏دسته‏ ‏ی‏ ‏علمی‏ ‏و‏ ‏ترسیمی‏ (‏واقعی‏) ‏تقسیم‏ ‏کرد‏:
‏پرسپکتیو‏ ‏ترسیمی‏ ‏و‏ ‏رشد‏ ‏فردیت‏ ‏طلبی‏ ‏جدید‏:
‏در‏ ‏پرسپکتیو‏ ‏ترسیمی‏ (‏ریشه‏ ‏ی‏ ‏لغوی‏ ‏پرسپکتیو‏ "‏بوضوح‏ ‏دیدن‏" ‏است‏) ‏اشیا‏ ‏در‏ ‏صفحه‏ ‏ای‏ ‏مسطح‏ ‏چنان‏ ‏که‏ ‏دیده‏ ‏میشوند‏ ‏ترسیم‏ ‏می‏ ‏گردند‏ ‏و‏ ‏نه‏ ‏چنان‏ ‏که‏ ‏واقعا‏" ‏هستند‏ ‏که‏ ‏مانند‏ ‏حاصل‏ ‏کار‏
3
‏دوربین‏ ‏عکاسی‏ ‏می‏ ‏باشد،‏ ‏در‏ ‏واقع‏ ‏یک‏ ‏نظام‏ ‏هندسی‏ ‏است‏ ‏که‏ ‏اندازه‏ ‏ها‏ ‏و‏ ‏فواصل‏ ‏اشیاء‏ ‏و‏ ‏اجسام‏ ‏با‏ ‏مقایسه‏ ‏و‏ ‏چگونگی‏ ‏قرار‏ ‏گرفتن‏ ‏آنها‏ ‏در‏ ‏جلو‏ ‏و‏ ‏عقب‏ ‏یکدیگر‏ ‏به‏ ‏دست‏ ‏می‏ ‏آیند‏.
‏اندازه،‏ ‏موضع،‏ ‏تقارب‏ ‏متوازی،‏ ‏سایه‏ ‏روشن‏ ‏و‏ ‏بافت‏ ‏از‏ ‏ویژگی‏ ‏های‏ ‏این‏ ‏پرسپکتیوها‏ ‏هستند‏. ‏این‏ ‏نوع‏ ‏پرسپکتیو‏ ‏بنا‏ ‏بر‏ ‏موقعیت‏ ‏ناظر،‏ ‏اندازه‏ ‏و‏ ‏فاصلۀ‏ ‏او‏ ‏تا‏ ‏موضوع،‏ ‏انواع‏ ‏مختلفی‏ ‏پیدا‏ ‏میکند‏ ‏که‏ ‏همه‏ ‏بر‏ ‏این‏ ‏پایه‏ ‏استوار‏ ‏هستند‏ ‏که‏ ‏تمام‏ ‏نقاط‏ ‏موازی‏ ‏هم‏ ‏به‏ ‏نقطه‏ ‏ای‏ ‏که‏ ‏روی‏ ‏خط‏ ‏دید‏ ‏قرار‏ ‏می‏ ‏گیرد،‏ ‏می‏ ‏رسند‏.
‏شـیء‏ ‏جلو،‏ ‏بزرگ‏ ‏تــر‏ ‏و‏ ‏شـیء‏ ‏عقب‏ ‏کوچــک‏ ‏تر‏ ‏اسـت،‏ ‏نقـاط‏ ‏گـریــز‏ ‏و‏ ‏ناظـر‏ ‏در‏ ‏محــل‏ ‏خاصــی‏ ‏قرار‏ ‏می‏ ‏گیرند‏ ‏که‏ ‏به‏ ‏پرسپکتیو‏ ‏معنی‏ ‏و‏ ‏مفهوم‏ ‏می‏ ‏دهند‏. ‏از‏ ‏روی‏ ‏پرسپکتیو‏ ‏می‏ ‏توان‏ ‏محل‏ ‏ناظر‏ ‏را‏ ‏تعیین‏ ‏کرد‏.
‏القای‏ ‏فضا‏ ‏از‏ ‏طریق‏ ‏پرسپکتیو‏ ‏واقعی‏ ‏که‏ ‏بر‏ ‏اساس‏ ‏خطای‏ ‏دید‏ ‏ایجاد‏ ‏می‏ ‏شود،‏ ‏محدود‏ ‏به‏ ‏همان‏ ‏زاویه‏ ‏ای‏ ‏است‏ ‏که‏ ‏فضا‏ ‏دیده‏ ‏میشود‏. ‏در‏ ‏حالیکه‏ ‏چشم‏ ‏ما‏ ‏در‏ ‏حرکت‏ ‏مداوم‏ ‏است‏ ‏و‏ ‏با‏ ‏تغییر‏ ‏مکان،‏ ‏بخش‏ ‏های‏ ‏زیادی‏ ‏از‏ ‏یک‏ ‏فضا‏ ‏را‏ ‏به‏ ‏طور‏ ‏پیوسته‏ ‏ادراک‏ ‏میکند‏.
‏ ‏این‏ ‏نوع‏ ‏پرسپکتیو‏ ‏در‏ ‏خلق‏ ‏آثار‏ ‏هنری‏ ‏بخصوص‏ ‏در‏ ‏مقطعی‏ ‏از‏ ‏تاریخ‏ ‏به‏ ‏کار‏ ‏آمده‏ ‏که‏ ‏ادامه‏ ‏دارد‏.
‏پرسپکتیو‏ ‏علمی‏:
‏آنهایی‏ ‏هستند‏ ‏که‏ ‏با‏ ‏استفاده‏ ‏از‏ ‏سه‏ ‏محور‏ ‏کــه‏ ‏در‏ ‏بیرون‏ ‏صفحـه‏ ‏عمود‏ ‏برهم‏ ‏هستند‏ ‏نشــان‏ ‏داده‏ ‏می‏ ‏شوند‏ ‏و‏ ‏زوایای‏ α , β , γ‏ ‏در‏ ‏صفحه‏ ‏ی‏ ‏تصویر‏ ‏هر‏ ‏اندازه‏ ‏ای‏ ‏باشند‏ ‏بنا‏ ‏بر‏ ‏قرار‏ ‏داد‏ ‏فرض‏ ‏بر‏ ‏این‏ ‏است‏ ‏که‏ ‏در‏ ‏عالم‏ ‏واقع‏ ‏با‏ ‏هم‏ ‏برابر‏ ‏و‏ 90 ‏درجه‏ ‏هستند‏ ‏لذاo‏ ‏یک‏ ‏کنج‏ ‏قائم‏ ‏فرض‏ ‏می‏ ‏شود‏ . ‏مثلاً‏ ‏یک‏ ‏مکعب‏ ‏مستطیل‏ ‏به‏ ‏صورت‏ ‏زیر‏ ‏نشان‏ ‏داده‏ ‏می‏ ‏شود‏ .
4
‏ ‏هر‏ ‏کدام‏ ‏از‏ ‏حالت‏ ‏های‏ ‏خاصی‏ ‏که‏ ‏بین‏ α , β , γ‏ ‏در‏ ‏صفحه‏ ‏ی‏ ‏تصویری‏ ‏پیدا‏ ‏می‏ ‏شود،‏ ‏کاربرد‏ ‏و‏ ‏اسمی‏ ‏خاص‏ ‏گرفته‏ ‏اند‏ . ‏برای‏ ‏مثال‏ ‏اگر‏ ‏در‏ ‏صفحه‏ ‏ی‏ ‏تصویر‏ α=β=γ=‏120‏°
‏باشد،‏ ‏اندازه‏ ‏های‏ ‏واقعی‏ ‏یک‏ ‏شی‏ ‏روی‏ ‏محورها‏ ‏با‏ ‏همان‏ ‏نسبت‏ ‏واقعی‏ ‏ترسیم‏ ‏می‏ ‏شوند‏ .
‏اگر‏ ‏در‏ ‏صفحه‏ ‏ی‏ ‏تصویر‏ α=β=γ=‏135‏°‏ باشد،‏ ‏اندازه‏ ‏های‏ ‏واقعی‏ ‏یک‏ ‏شی‏ ‏روی‏ ‏محور‏ oy‏ ‏و‏ oz‏ ‏برابر‏ ‏اندازه‏ ‏ی‏ ‏واقعی‏ ‏و‏ ‏روی‏ ‏محور‏ ox‏ ‏سقف‏ ‏اندازه‏ ‏ی‏ ‏واقعی‏ ‏ترسیم‏ ‏می‏ ‏شوند‏. ‏تمام‏ ‏خطوط‏ ‏و‏ ‏صفحات‏ ‏موازی‏ ‏صفحات‏ ‏الف‏ ‏یا‏ ‏ب‏ ‏یا‏ ‏ج‏ ‏با‏ ‏هم‏ ‏موازی‏ ‏رسم‏ ‏می‏ ‏شوند‏.
‏کاربرد‏ ‏این‏ ‏پرسپکتیو‏ ‏بیشتر‏ ‏برای‏ ‏تهیه‏ ‏ی‏ ‏نقشه‏ ‏های‏ ‏فنی‏ ‏و‏ ‏مقاطع‏ ‏دقیق‏ ‏است‏. ‏از‏ ‏جمله‏ ‏در‏ ‏معماری‏ ‏و‏ ‏طراحی‏ ‏صنعتی‏. ‏همچنین‏ ‏میتوان‏ ‏گفت‏ ‏نسبت‏ ‏اندازه‏ ‏ها‏ ‏تغییر‏ ‏نمی‏ ‏کند‏ ‏و‏ ‏ناظر‏ ‏همه‏ ‏جا‏ ‏حضور‏ ‏دارد‏.
‏کشف‏ ‏پرسپکتیو
‏کشف‏ ‏پرسپکتیو‏ ‏با‏ ‏دوران‏ ‏رنسانس‏ ‏مقارن‏ ‏بود؛‏ ‏با‏ ‏کشف‏ ‏انسان‏ ‏این‏ ‏جهانی‏ ‏و‏ ‏میرا‏. ‏هنرمند‏ ‏گوتیک‏ ‏در‏ ‏انسان‏ ‏و‏ ‏طبیعت،‏ ‏جلال‏ ‏الهی‏ ‏می‌دید‏. ‏نگاه‏ ‏رنسانس‏ ‏به‏ ‏آدم،‏ ‏نگاه‏ ‏علمی‏ ‏بود‏. ‏آدم‏ ‏جای‏ ‏اصلی‏ ‏پرده‏ ‏را‏ ‏گرفت‏ ‏و‏ ‏عناصر‏ ‏دیگر‏ ‏را‏ ‏کنار‏ ‏زد‏. ‏شبیه‌کشی‏ ‏و‏ ‏چهره‌نویسی‏ ‏رونق‏ ‏گرفت‏ .
‏در‏ ‏واقع‏ ‏پرسپکتیو‏ ‏و‏ ‏سه‏ ‏بعدنمایى‏ ‏از‏ ‏دوره‏ ‏جدید‏ ‏بر‏ ‏نقاشى‏ ‏مسلط‏ ‏مى‏شود‏. ‏در‏ ‏گذشته‏ ‏تنها‏ ‏نقاشى‏ ‏یونانى‏ ‏است‏ ‏که‏ ‏به‏پرسپکتیو‏ ‏طبیعى‏ ‏نزدیک‏ ‏شده‏ ‏بود‏. ‏کار‏ ‏هنرمند‏ ‏رنسانسى‏ ‏ابداع‏ ‏مجدد‏ ‏طبیعت‏ ‏و‏ ‏انسان‏ ‏و‏ ‏حتى‏ ‏خدا‏ ‏با‏ ‏تفسیرى‏ ‏انسان‏ ‏مدارانه‏ ‏‏از‏ ‏تمامى‏ ‏جلوه‏ها‏ ‏و‏ ‏نظم‏ ‏طبیعى‏ ‏عالم‏ ‏بود‏. ‏هنرمند‏ ‏دریافته‏ ‏بود‏ ‏که‏ ‏از‏ ‏طریق‏ ‏پرسپکتیومى‏تواند‏ ‏عقل‏ ‏جزوى‏ ‏را‏ ‏بر‏ ‏فضا‏ ‏مسلط‏ ‏نماید‏. ‏به‏ ‏عبارت‏ ‏دیگر‏ ‏از‏ ‏انسان‏ ‏به‏ ‏عنوان‏ ‏وجود‏ ‏اصلى‏و‏ ‏مرکزى‏ ‏تصویرى‏ ‏عظیم‏ ‏ارائه‏ ‏نمود‏ ‏که‏ ‏فضا‏ ‏را‏ ‏باید‏ ‏در‏ ‏ارتباطى‏ ‏که‏ ‏با‏ ‏او‏ ‏دارد‏ ‏سنجید‏.

برچسب ها: پیدایش پرسپکتیو در آثار هنری و معماری , دانلود پیدایش پرسپکتیو در آثار هنری و معماری , پیدایش , پرسپکتیو , در , آثار , هنری , و , معماری ,

[ بازدید : 11 ]

[ يکشنبه 23 مرداد 1401 ] 9:03 ] [ دیجیتال مارکتر | غلام سئو ]

[ ]

شکوفایی دوباره تمدن اسلامی (سده دهم تا سیزدهم هجری)

فایل دانلودی حاوی یک فایل پاورپوینت در 64 اسلاید به صورت تمام متنی میباشد.
از جمله مطالب فایل دانلودی:
صفویان و دستاوردهای فرهنگی ،هنری
روند شکل گیری و انقراض دولت صفوی
تشکیل دولت صفوی
مرحله تثبیت و تحکیم
عصر اقتدار
افول و نابودی
مناسبات با همسایگان (ازبکان، عثمانیها و گورکانیان
مناسبات با کشورهای اروپایی
فرهنگ و تمدن
هنر و معماری
قالیبافی و صنعت نساجی
تسلیحات نظامی
نظام اداری صفویان
بررسی علل سقوط صفویه

برچسب ها: صفویان و دستاوردهای فرهنگی , هنری , روند شکل گیری و انقراض دولت صفوی , تشکیل دولت صفوی , عصر اقتدار , مناسبات با همسایگان (ازبکان , عثمانیها و گورکانیان , مناسبات با کشورهای اروپایی , فرهنگ و تمدن , هنر و معماری , قالیبافی و صنعت نساجی , تسلیحات نظامی , نظام ,

[ بازدید : 11 ]

[ پنجشنبه 20 مرداد 1401 ] 11:51 ] [ دیجیتال مارکتر | غلام سئو ]

[ ]

تحقیق آشنایی با سبک هنری امپرسیونیسم 15 ص

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات
دسته بندی : وورد
نوع فایل : word (..doc) ( قابل ويرايش و آماده پرينت )
تعداد صفحه : 13 صفحه

قسمتی از متن word (..doc) :

‏آشنایی با سبک هنری امپرسیونیسم - Impressionism
‏دریافتگری ‏یا ‏امپرسیونیسم ‏شیوه هنری گروه بزرگی از ‏نگارگران آزاداندیش و نوآور فرانسه در نیمه دوم سده نوزدهم بود که بزودی ‏جهانگیر شد. این شیوه مبتنی است بر نشان دادن دریافت و برداشت مستقیم ‏هنرمند از دیده‌های زودگذر با به کار بردن لخته رنگ‌های تجزیه شده و ‏تابناک برای نمایش لرزش‌های نور خورشید. در این روش اصول مکتبی طراحی دقیق ‏و سایه روشن کاری و ‏ژرفانمایی (‏پرسپکتیو) فنی و ترکیب بندی متعادل و معمارانه رعایت نمی‌شود.
‏شیوه دریافتگری به عنوان انجمنی خصوصی از سوی گروهی از هنرمندان ساکن پاریس آغاز شد و این انجمن در سال‏۱۸۷۴ ‏به نمایش همگانی آثار خود پرداخت. نام این جنبش از نام یک نقاشی از ‏کلود مونه ‏به نام ‏دریافتی از طلوع آفتاب (‏به ‏فرانسوی: Impression, soleil levant) ‏گرفته شده‌است. نام امپرسیونیسم را نقادی به نام لویی لِروی در یک نقد هجوآمیز ساخت. دریافتگری همچنین نام نهضتی در موسیقی است.
‏در این سبک نقاشان از ضربات «شکسته» و کوتاه قلم مو اغشته به رنگهای ‏خالص و نامخلوط به جای ترکیب‌های ظریف رنگها استفاده می‌کنند. مثلا، به ‏جای ترکیب رنگهای ابی و زرد برای تولید سبز انها دو رنگ ابی و زرد را ‏مخلوط نشده بروی بوم قرار می‌دهند تا رنگها «حس» رنگ سبز را در نظر بیننده ‏به وجود بیاورد. انها در نقاشی صحنه‌های زندگی مدرن در عوض جزئیات، ‏تأثیرات کلی واضح را نشان می‌دهند.
‏ادگار دگا
‏پیشینه
‏درآخرین دهه‌های قرن ‏۱۹‏ میلادی (بین سالهای ‏۱۸۷۰-۱۸۸۰) ‏حرکتی در نقاشی ‏آغاز شد که در اساس مبتنی بر نور (به عنوان مادر رنگها) شکل گرفت و به ‏زودی هنرهای دیگر نظیر موسیقی، مجسمه سازی و... را تحت تأثیر قرار داد.
‏ویژگی ها
‏موسسان این مکتب با هدف نقض هنر رسمی نیرو گرفتند. آنها از ارائه اشکال ‏با خطوط محیطی واضح سربازدند و از روال رنگ آمیزی به پیروی از عرف و طبیعت ‏سرپیچی کردند. استفاده از رنگهای خالص و شفاف با ضرب قلم‌های مستقل و تا ‏حدی سریع از ویژگی‌های بارز آثار نقاش امپرسیونیست است.
‏تئوری رسمی آنها بر این اصل نهاده شده بود که رنگها به جای آنکه بر روی ‏جعبه رنگ با هم ترکیب شوند باید به طور خالص روی پرده نقاشی ریخته شوند. ‏این ‏هنرمندان ‏در مورد به تصویر درآوردن پیکره آدمی به نحوی پذیرفتنی و باورپذیر که از ‏دیرباز مشکل‌ترین بخش هنر نقاشی بود بی‌توجه بودند و گویی میلی به کوشش در ‏این خصوص نداشتند، یا نمی‌خواستند که یک فضای قابل قبول ایجاد کنند که ‏ارزش نام ‏هنر ‏را داشته باشد.
‏کلود مونه
‏سالشمار امپرسیونیسم
‏۱۸۵۸ ‏کلود مونه ‏که در آن زمان تنها ‏۱۵‏ سال داشت به کمک ‏یوگن بودین ‏تأثیر نور بر مناظر ‏طبیعت ‏را درک کرد. مونه بعدها به عنوان یکی از بزرگ‌ترین هنرمندان این سبک شناخته شد.
‏۱۸۶۳ ‏رد آثار امپرسیونیست‌های جوان و نمایش این آثار در ‏تالار مردودین (‏تالار عدم پذیرش). این برحه را می‌توان آغاز جدی امپرسیونیسم دانست.
‏۱۸۶۶ ‏تالار مردودین (تالار عدم پذیرش) در این سال میزبان آثاری از ‏ادگار دگا‏، ‏فردریک بازیل‏، ‏برشا موریسون ‏و ‏آلفرد سیسیلی ‏شد.
‏۱۸۷۰ ‏جنگ سال ‏۱۸۷۰ - ‏این جنگ موجب جدایی موسسان گردید.
‏فردریک بازیل درجنگ کشته شد، ‏آگوست رنوار ‏مجروح شد، ادگار دگا داوطلب جنگ شد، ‏پل سزان ‏در پروئنس پناه گرفت، ‏کامی پیسارو‏، ‏کلود مونه ‏و آلفرد سیسلی به لندن رفتند.
‏۱۸۷۳ ‏دوراند روئل (حامی مالی امپرسیونیست‌ها) خود را قادر به فروش ‏آثار امپرسیونیسم آینده ندید بنابراین در سال ‏۱۸۷۳‏ مجبور شد خرید خود را ‏متوقف نماید.
‏۱۸۷۴ ‏در این سال آنها آثار خود را در ‏نادار‏، جایی که آثارشان را ارائه کردند ولی با عدم پذیرش تالار مواجه شدند، به معرض نمایش گذاردند.
‏۱۸۷۶ ‏پل سزان حاضر نشد در نمایشگاه دوم در ‏نادار ‏شرکت کند، در این نمایشگاه ‏۷۴‏ اثر از ادگار دگا و همچنین آثاری از ‏برت موریست ‏به نمایش در آمد.
‏۱۸۷۹ ‏حضور ‏برث موریست ‏در نمایشگاه سال ‏۱۸۷۹‏ بیانگر از هم پاشیدگی گروه شد. آگوست رنوار ترجیح داد تا آثار خود را به تالار رسمی بفرستد.
‏۱۸۸۰-۸۱ ‏دگا به همراه پیسارو کوشید تا اتحاد گروه را حفظ نماید اما ‏تلاش‌های وی باشکست مواجه شد زیرا مونه، سیسیلی و آگوست رنوار در نمایشگاه ‏پنجم که درآوریل سال ‏۱۸۸۰‏ افتتاح شد حضور پیدا نکردند با این وجود آثار ‏هنری ‏گاگویین ‏برای اولین بار در این نمایشگاه به معرض نمایش گذاشته شد. در سال ‏۱۸۸۱‏ برخی از امپرسیونیست‌ها از جمله پیسارو، دگا، ‏گایلومین‏، و برت موریست به نادار برگشتند.
‏۱۸۹۴ ‏در سال (‏۱۸۹۴) ۲۹‏ اثر هنری از میان ‏۶۵‏ اثر اهداء شده توسط ‏کایبوت ‏به موزه ‏لوگزامبورگ ‏با عدم پذیرش مواجه شدند.
‏۱۹۰۳ ‏کامی پیسارو پدر امپرسیونیسم در سال ‏۱۹۰۳‏ چشم از جهان فرو بست.
‏همه مردم بر این اعتقاد بودند که این جنبش مهم‌ترین تحول هنری قرن به ‏شمار می‌رود و همه اعضاء گروه او جزء بهترین نقاشان به شمار می‌روند. ‏امپرسیونیست‌ها علاوه بر تأثیر عمیقی که بر ‏فرانسه ‏داشتند بر دیگر کشورها نیز به ویژه ‏آلمان‏، ‏کره‏، همچنین ‏بلژیک ‏و دیگر نقاط ‏اروپا ‏تأثیر به سزایی داشت.
‏در بهار 1874 گروهی از هنرمندان فرانسوی تحت نام انجمن هنرمندان گمنام، ‏متشکل از نقاشان و مجسمه سازان و حکاکان و... گرد هم آمدند و یک استودیوی ‏عکاسی( آتلیه نادار) را برای نمایش آثارشان اجاره کردند و در معرض دید ‏عموم گذاشتند. با این کار شدید ترین و خصمانه ترین واکنش ها را که تا آن ‏هنگام در دنیای هنری پاریس با آن مواجه بودند برانگیختند. در طی سده ی ‏نوزده میلادی رابطه بین جامعه و هنرمند به طور روز افزونی تصنعی می شد تا ‏اینکه سرانجام در همین نمایشگاه آثار امپرسیونیست ها به نقطه ی گسست خود ‏رسید. امپرسیونیسم حقیقتاً نخستین و مهمترین جنبش مدرن هنری در سده نوزدهم ‏محسوب می شود. امپرسیونیسم در لغت به معنای دریافتگری، دریافت آنی، یا ‏دریافت حسی است.
‏امپرسیونیسم مکتبی با برنامه و اصول معین نبود، بلکه تشکل آزادانه ‏هنرمندانی بود که به سبب برخی نظرات مشترک و به منظور عرضه مستقل آثارشان
‏در کنار هم قرار گرفتند.امپرسیونیسم صرفا یک سبک نقاشی نبود بلکه یک ‏رویکرد نوین به هنر و زندگی بود. آثار نقاشی امپرسیونیست ها ثبت تغییرات ‏گذرا و ناپایدار در طبیعت بود. نخستین هسته ی این جنبش توسط مونه، رنوار، ‏سیسلی و پیسارو بود که وجه اشتراکشان گسست از آموزش های رسمی فرهنگستانی ‏بود. این هنرمندان ابتدا نام خود را "انجمن هنرمندان نقاش مجسمه ساز و ‏گراور گمنام" گذاشتند. اما بعدا نام یکی از تابلوهای مونه به نام ‏امپرسیون طلوع آفتاب ‏منتقد جوان لوئیس لروی(لویی لروا) را واداشت تا در مجله charivari( ‏شاری ‏واری) کل گروه را امپرسیونیست ها نام نهد و این نام که با لحنی تمسخر آمیز ‏ابداع شده بود، بعداً از سوی خود هنرمندان گروه به عنوان گواهی بر حداقل ‏یکی از جنبه های برجسته اهداف آنان پذیرفته شد.
Monet Impression Rising Sun
‏این گروه حدود هشت نمایشگاه گذاشتند که گوستاو کوربه دردومین نمایشگاه به آنان پیوست. اینان نظام آموزشی متداول و هنر "‏آکادمیک" ‏را مردود می شمردند و نیز با اصل رمانتیسم که مهمترین مقصود هنر انتقال ‏هیجان عاطفی هنرمند است، مخالف بودند. اما برعکس، این نظر رئالیست ها را ‏می پذیرفتند که مقصود هنر باید ثبت پاره ای از طبیعت و زندگی به مدد روحیه ‏علمی و فاغ از احساسات شخصی باشد. بر این اساس می توان امپرسیونیسم را ‏ادامه ی منطقی رئالیسم در سده نوزدهم دانست. پس از آخرین نمایشگاه، گروه، ‏متلاشی شد و مونه تنها کسی بود که همچنان به طور تعصب آمیز به ترویج ایده ‏های امپرسیونیستی پرداخت.
‏در سال 1874، به استثناي مانه كه به سالن رسمي وفادار ماند، كليه ي نقاشان ‏گروه در معرض توهين و شماتت عامه قرار گرفتند. تا سال 1876، هفت نمايشگاه ‏مشترك برگزار شد. در همين سال دورانتي نويسنده و منتقد هنري، كتاب نقاشي ‏نو را ‏–‏ كه عنواني در خور توجه است ‏–‏ انتشار داد و جهت گيري نقاشان جوان ‏را زيركانه تجزيه و تحليل كرد: اينان با طي طريق كشف و شهود، به تدريج نور ‏خورشيد را به اشعه و عناصر آن تجزيه كردند و با هماهنگي كلي رنگ هاي قوس و ‏قزحي كه به روي بوم پراكندند، وحدت آن را، از نو مي سازند.
‏تمایل منظره پردازان امپرسیونیست به ثبت "‏بیان تصویری لحظه ها" ‏به جای جنبه های پایدار موضوعات آنها را وادار می کرد تا با نقاشی در فضای ‏باز و اتمام تابلو در نقطه ای پیش از آنکه شرایط نوری عوض شود، گنجینه ای ‏غنی فراهم سازند. در نقاشی های آنها نه به رنگ خاکستری و سیاه بلکه به رنگ

برچسب ها: تحقیق آشنایی با سبک هنری امپرسیونیسم 15 ص , آشنایی با سبک هنری امپرسیونیسم 15 ص , دانلود تحقیق آشنایی با سبک هنری امپرسیونیسم 15 ص , آشنایی , با , سبک , هنری , امپرسیونیسم , 15 , ص , تحقیق ,

[ بازدید : 12 ]

[ پنجشنبه 20 مرداد 1401 ] 8:25 ] [ دیجیتال مارکتر | غلام سئو ]

[ ]

تحقیق آشنایی با رشته های هنری بومی 19 ص

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات
دسته بندی : وورد
نوع فایل : word (..DOC) ( قابل ويرايش و آماده پرينت )
تعداد صفحه : 18 صفحه

قسمتی از متن word (..DOC) :

‏1
‏بسم الله الرحمن الرحیم
‏موضوع:آشنایی با رشته های هنری بومی
‏فهرست صفحه
‏تاریخچه ی هنر گلیم بافی .............................................1
‏قلم زنی در دوره ی ساسانی.................‏..........................3
‏هنرسفال گری پیش از اسلام..........................................7
‏2
‏مینا کاری.................................................................10
‏هنر منبت کاری.........................................................15
‏تار‏ی‏خچه‏ ‏ی‏ هنر گل‏ی‏م‏ باف‏ی
‏از‏ آثار و نوشته ها‏ی‏ مورخان و جهانگردان پ‏ی‏داست‏ كه بافتن جزو اول‏ی‏ن‏ هنرها و صنا‏ی‏ع‏ قب‏ی‏له‏ ها‏ی‏ پراكنده انسانها بوده است .
‏م‏ی‏ توان گفت بافتن پارچه و گل‏ی‏م‏ تقر‏ی‏با‏ از ‏ی‏ك‏ زمان رواج ‏ی‏افته‏ است. حت‏ی‏ م‏ی‏ توان گفت كه انسان پ‏ی‏ش‏ از آنكه دست به ساختن خانه بزند، اقدام به بافتن كرده است . برا‏ی‏ بافتن پارچه از ال‏ی‏اف‏ ظر‏ی‏ف‏ تر و برا‏ی‏ بافتن گل‏ی‏م‏ از ال‏ی‏اف‏ ضخ‏ی‏م‏ تر استفاده م‏ی‏ كرده است.
‏4
‏در‏ سال 1949 در سرزم‏ی‏ن‏ روس‏ی‏ه‏ ‏ی‏ك‏ قطعه قال‏ی‏ به نام قال‏ی‏ (پاز‏ی‏ر‏ی‏ك‏) به حال انجماد ،پ‏ی‏دا‏ شد كه مربوط به 350 تا 500 سال قبل از م‏ی‏لاد‏ مس‏ی‏ح‏ بوده است و به ا‏ی‏ن‏ ترت‏ی‏ب‏ وجود قال‏ی‏ و گل‏ی‏م‏ در تمدنها‏ی‏ باستان‏ی‏ فلات ا‏ی‏ران‏ ثابت گرد‏ی‏د‏. فرش ‏ی‏اد‏ شده دارا‏ی‏ 3600 گره متقارن در هر دس‏ی‏متر‏ مربع م‏ی‏ باشد.
‏ نقش آن قال‏ی‏ ب‏ی‏انگر‏ ا‏ی‏ن‏ است كه برا‏ی‏ رس‏ی‏دن‏ به چن‏ی‏ن‏ مهارت‏ی‏ در قالب‏ی‏ باف‏ی‏ لازم است كه بافنده از ‏ی‏ك‏ سنت حداقل هزار ساله برخوردار باشد. بد‏ی‏ن‏ ترت‏ی‏ب‏ تار‏ی‏خ‏ پ‏ی‏دا‏ی‏ش‏ هنر گل‏ی‏م‏ باف‏ی‏ و قال‏ی‏ باف‏ی‏ در ا‏ی‏ران‏ حدودأ ب‏ی‏ن‏1500 تا 2000 سال قبل از م‏ی‏لاد‏ تع‏یی‏ن‏ شد. از آنجا‏یی‏ كه گل‏ی‏م‏ زودتر از قال‏ی‏ بافته شده تار‏ی‏خ‏ گل‏ی‏م‏ باف‏ی‏ به 3000 سال پ‏ی‏ش‏ از م‏ی‏لاد‏ عنوان شده، كه تار‏ی‏خ‏ آغاز نساج‏ی‏ است و از وسا‏ی‏ل‏ بافتن‏ی‏ كه از بهشهر به دست آمده و تار‏ی‏خ‏ آن متعلق به 600 سال قبل از م‏ی‏لاد‏ است ، نشان م‏ی‏ دهد كه از مو‏ی‏ بز و گوسفند استفاده م‏ی‏ شده است. اما در مورد پارچه مشخص ن‏ی‏ست‏ كه از هم‏ی‏ن‏ ال‏ی‏اف‏ استفاده م‏ی‏ كردند ‏ی‏ا‏ نه. در تپه ها‏ی‏ س‏ی‏لك‏ كاشان نمونه بافت پارچه متعلق به 4700 سال پ‏ی‏ش‏ به دست آمده است.
‏در‏ حال حاضر گل‏ی‏م‏ وس‏ی‏له‏ ا‏ی‏ است كه به عنوان ز‏ی‏ر‏ انداز و پرده در چادرها و محلها‏ی‏ عموم‏ی‏ نظ‏ی‏ر‏ قهوه خانه ها و ن‏ی‏ز‏ در ته‏ی‏ه‏ لوازم زندگ‏ی‏ و كار، مانند رختخواب بند (چادر شب)، سجاده، خورج
‏4
‏ی‏ن،‏ جوال د‏ی‏وارها‏ی‏ چادر، جل اسب، پشت‏ی‏،‏ سفره و ... استفاده م‏ی‏ شود كه در ا‏ی‏ن‏ مقوله ت‏وض‏ی‏ح‏ داده شده است. لازم به ذكر است كه بافت گل‏ی‏م‏ و استفاده از آن تقر‏ی‏با‏ در تمام نقاط ا‏ی‏ران‏ را‏ی‏ج‏ است.
‏قلمزن‏ی‏ در دوره ساسان‏ی
‏با‏ به قدرت رس‏ی‏دن‏ ساسان‏ی‏ان‏ و تشک‏ی‏ل‏ حکومت آنان در ا‏ی‏ران،‏ سرزم‏ی‏ن‏ ها‏ی‏ تحت سلطه آنان گسترش ‏ی‏افت‏. تول‏ی‏د‏ و ساخت اش‏ی‏اء‏ هنر‏ی‏ فلز‏ی‏ در تجارت ا‏ی‏ران،‏ ‏ی‏ونان‏ و روم از رونق ز‏ی‏اد‏ی‏ برخوردار شد و نها‏ی‏تا‏ با نفوذ بخش‏ی‏ از طرحها‏ی‏ آنان در دربار ا‏ی‏ران‏ سبک ساسان‏ی‏ متولد شد. طرحها‏ی‏ س‏اده‏ و منظم، ح‏ی‏وانات‏ اسطوره ا‏ی‏،‏ تصاو‏ی‏ر‏ زنان در حال رقص و شکار شاهان که با مهارت رو‏ی‏ انواع کاسه، جام، تنگ، بشقاب، گلدان، ر‏ی‏تون‏ و ... قلمزن‏ی‏ و برجسته کار‏ی‏ م‏ی‏ گرد‏ی‏د‏.

برچسب ها: تحقیق آشنایی با رشته های هنری بومی 19 ص , آشنایی با رشته های هنری بومی 19 ص , دانلود تحقیق آشنایی با رشته های هنری بومی 19 ص , آشنایی , با , رشته , های , هنری , بومی , 19 , ص , تحقیق ,

[ بازدید : 11 ]

[ چهارشنبه 19 مرداد 1401 ] 20:50 ] [ دیجیتال مارکتر | غلام سئو ]

[ ]

دانلود ppt موزه هنری کیمبل (لویی کان)

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات
دسته بندی : ppt
نوع فایل : powerpoint (..ppt) ( قابل ويرايش و آماده پرينت )
تعداد اسلاید : 89 اسلاید

قسمتی از متن powerpoint (..ppt) :

به نام خدا
موزه هنری کیمبل (لویی کان)
K imbell A rt M useum
Louis Kahn
لويي كان
1900 : تولد در اوسل استونی
1920-1924 : تحصیل در دانشگاه پنسیلوانیا
1937 : تاسیس شرکت در پنسیلوانیا و شروع به همکاری با ‘ جورج هاو و اسکار استونورف .
بیوگرافی
1941-1943 : طراحی مجموعه مسکونی کارور
1950 : گرمابه ی عمومی یهودیان در ترنتون
1952-1957 : برج شهرداری فیلادلفیا
1957-1964 : ساختمان آزمایشگاهی فیلادلفیا

برچسب ها: دانلود ppt موزه هنری کیمبل (لویی کان) , موزه هنری کیمبل (لویی کان) , دانلود دانلود ppt موزه هنری کیمبل (لویی کان) , موزه , هنری , کیمبل , (لویی , کان) , دانلود , ppt ,

[ بازدید : 15 ]

[ دوشنبه 17 مرداد 1401 ] 7:22 ] [ دیجیتال مارکتر | غلام سئو ]

[ ]

دانلود جزوه و پاورپوینت و مقاله طرح درس

آخرين مطالب

جست و جو

خبرنامه

شکوفایی دوباره تمدن اسلامی (سده دهم تا سیزدهم هجری)

شکوفایی دوباره تمدن اسلامی (سده دهم تا سیزدهم هجری)

تحقیق آشنایی با سبک هنری امپرسیونیسم 15 ص

تحقیق آشنایی با سبک هنری امپرسیونیسم 15 ص

تحقیق آشنایی با رشته های هنری بومی 19 ص

تحقیق آشنایی با رشته های هنری بومی 19 ص

تحقیق تجزیه و تحلیل یک اثر هنری 11 ص

تحقیق تجزیه و تحلیل یک اثر هنری 11 ص

پیدایش پرسپکتیو در آثار هنری و معماری

پیدایش پرسپکتیو در آثار هنری و معماری

شکوفایی دوباره تمدن اسلامی (سده دهم تا سیزدهم هجری)

شکوفایی دوباره تمدن اسلامی (سده دهم تا سیزدهم هجری)

تحقیق آشنایی با سبک هنری امپرسیونیسم 15 ص

تحقیق آشنایی با سبک هنری امپرسیونیسم 15 ص

تحقیق آشنایی با رشته های هنری بومی 19 ص

تحقیق آشنایی با رشته های هنری بومی 19 ص

دانلود ppt موزه هنری کیمبل (لویی کان)

دانلود ppt موزه هنری کیمبل (لویی کان)

درباره وبلاگ

ورود

آرشیو ماهانه

آمار وبلاگ

دیگر امکانات