امپرسیونیسم

تحقیق آشنایی با سبک هنری امپرسیونیسم 15 ص

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات
دسته بندی : وورد
نوع فایل : word (..doc) ( قابل ويرايش و آماده پرينت )
تعداد صفحه : 13 صفحه

قسمتی از متن word (..doc) :

‏آشنایی با سبک هنری امپرسیونیسم - Impressionism
‏دریافتگری ‏یا ‏امپرسیونیسم ‏شیوه هنری گروه بزرگی از ‏نگارگران آزاداندیش و نوآور فرانسه در نیمه دوم سده نوزدهم بود که بزودی ‏جهانگیر شد. این شیوه مبتنی است بر نشان دادن دریافت و برداشت مستقیم ‏هنرمند از دیده‌های زودگذر با به کار بردن لخته رنگ‌های تجزیه شده و ‏تابناک برای نمایش لرزش‌های نور خورشید. در این روش اصول مکتبی طراحی دقیق ‏و سایه روشن کاری و ‏ژرفانمایی (‏پرسپکتیو) فنی و ترکیب بندی متعادل و معمارانه رعایت نمی‌شود.
‏شیوه دریافتگری به عنوان انجمنی خصوصی از سوی گروهی از هنرمندان ساکن پاریس آغاز شد و این انجمن در سال‏۱۸۷۴ ‏به نمایش همگانی آثار خود پرداخت. نام این جنبش از نام یک نقاشی از ‏کلود مونه ‏به نام ‏دریافتی از طلوع آفتاب (‏به ‏فرانسوی: Impression, soleil levant) ‏گرفته شده‌است. نام امپرسیونیسم را نقادی به نام لویی لِروی در یک نقد هجوآمیز ساخت. دریافتگری همچنین نام نهضتی در موسیقی است.
‏در این سبک نقاشان از ضربات «شکسته» و کوتاه قلم مو اغشته به رنگهای ‏خالص و نامخلوط به جای ترکیب‌های ظریف رنگها استفاده می‌کنند. مثلا، به ‏جای ترکیب رنگهای ابی و زرد برای تولید سبز انها دو رنگ ابی و زرد را ‏مخلوط نشده بروی بوم قرار می‌دهند تا رنگها «حس» رنگ سبز را در نظر بیننده ‏به وجود بیاورد. انها در نقاشی صحنه‌های زندگی مدرن در عوض جزئیات، ‏تأثیرات کلی واضح را نشان می‌دهند.
‏ادگار دگا
‏پیشینه
‏درآخرین دهه‌های قرن ‏۱۹‏ میلادی (بین سالهای ‏۱۸۷۰-۱۸۸۰) ‏حرکتی در نقاشی ‏آغاز شد که در اساس مبتنی بر نور (به عنوان مادر رنگها) شکل گرفت و به ‏زودی هنرهای دیگر نظیر موسیقی، مجسمه سازی و... را تحت تأثیر قرار داد.
‏ویژگی ها
‏موسسان این مکتب با هدف نقض هنر رسمی نیرو گرفتند. آنها از ارائه اشکال ‏با خطوط محیطی واضح سربازدند و از روال رنگ آمیزی به پیروی از عرف و طبیعت ‏سرپیچی کردند. استفاده از رنگهای خالص و شفاف با ضرب قلم‌های مستقل و تا ‏حدی سریع از ویژگی‌های بارز آثار نقاش امپرسیونیست است.
‏تئوری رسمی آنها بر این اصل نهاده شده بود که رنگها به جای آنکه بر روی ‏جعبه رنگ با هم ترکیب شوند باید به طور خالص روی پرده نقاشی ریخته شوند. ‏این ‏هنرمندان ‏در مورد به تصویر درآوردن پیکره آدمی به نحوی پذیرفتنی و باورپذیر که از ‏دیرباز مشکل‌ترین بخش هنر نقاشی بود بی‌توجه بودند و گویی میلی به کوشش در ‏این خصوص نداشتند، یا نمی‌خواستند که یک فضای قابل قبول ایجاد کنند که ‏ارزش نام ‏هنر ‏را داشته باشد.
‏کلود مونه
‏سالشمار امپرسیونیسم
‏۱۸۵۸ ‏کلود مونه ‏که در آن زمان تنها ‏۱۵‏ سال داشت به کمک ‏یوگن بودین ‏تأثیر نور بر مناظر ‏طبیعت ‏را درک کرد. مونه بعدها به عنوان یکی از بزرگ‌ترین هنرمندان این سبک شناخته شد.
‏۱۸۶۳ ‏رد آثار امپرسیونیست‌های جوان و نمایش این آثار در ‏تالار مردودین (‏تالار عدم پذیرش). این برحه را می‌توان آغاز جدی امپرسیونیسم دانست.
‏۱۸۶۶ ‏تالار مردودین (تالار عدم پذیرش) در این سال میزبان آثاری از ‏ادگار دگا‏، ‏فردریک بازیل‏، ‏برشا موریسون ‏و ‏آلفرد سیسیلی ‏شد.
‏۱۸۷۰ ‏جنگ سال ‏۱۸۷۰ - ‏این جنگ موجب جدایی موسسان گردید.
‏فردریک بازیل درجنگ کشته شد، ‏آگوست رنوار ‏مجروح شد، ادگار دگا داوطلب جنگ شد، ‏پل سزان ‏در پروئنس پناه گرفت، ‏کامی پیسارو‏، ‏کلود مونه ‏و آلفرد سیسلی به لندن رفتند.
‏۱۸۷۳ ‏دوراند روئل (حامی مالی امپرسیونیست‌ها) خود را قادر به فروش ‏آثار امپرسیونیسم آینده ندید بنابراین در سال ‏۱۸۷۳‏ مجبور شد خرید خود را ‏متوقف نماید.
‏۱۸۷۴ ‏در این سال آنها آثار خود را در ‏نادار‏، جایی که آثارشان را ارائه کردند ولی با عدم پذیرش تالار مواجه شدند، به معرض نمایش گذاردند.
‏۱۸۷۶ ‏پل سزان حاضر نشد در نمایشگاه دوم در ‏نادار ‏شرکت کند، در این نمایشگاه ‏۷۴‏ اثر از ادگار دگا و همچنین آثاری از ‏برت موریست ‏به نمایش در آمد.
‏۱۸۷۹ ‏حضور ‏برث موریست ‏در نمایشگاه سال ‏۱۸۷۹‏ بیانگر از هم پاشیدگی گروه شد. آگوست رنوار ترجیح داد تا آثار خود را به تالار رسمی بفرستد.
‏۱۸۸۰-۸۱ ‏دگا به همراه پیسارو کوشید تا اتحاد گروه را حفظ نماید اما ‏تلاش‌های وی باشکست مواجه شد زیرا مونه، سیسیلی و آگوست رنوار در نمایشگاه ‏پنجم که درآوریل سال ‏۱۸۸۰‏ افتتاح شد حضور پیدا نکردند با این وجود آثار ‏هنری ‏گاگویین ‏برای اولین بار در این نمایشگاه به معرض نمایش گذاشته شد. در سال ‏۱۸۸۱‏ برخی از امپرسیونیست‌ها از جمله پیسارو، دگا، ‏گایلومین‏، و برت موریست به نادار برگشتند.
‏۱۸۹۴ ‏در سال (‏۱۸۹۴) ۲۹‏ اثر هنری از میان ‏۶۵‏ اثر اهداء شده توسط ‏کایبوت ‏به موزه ‏لوگزامبورگ ‏با عدم پذیرش مواجه شدند.
‏۱۹۰۳ ‏کامی پیسارو پدر امپرسیونیسم در سال ‏۱۹۰۳‏ چشم از جهان فرو بست.
‏همه مردم بر این اعتقاد بودند که این جنبش مهم‌ترین تحول هنری قرن به ‏شمار می‌رود و همه اعضاء گروه او جزء بهترین نقاشان به شمار می‌روند. ‏امپرسیونیست‌ها علاوه بر تأثیر عمیقی که بر ‏فرانسه ‏داشتند بر دیگر کشورها نیز به ویژه ‏آلمان‏، ‏کره‏، همچنین ‏بلژیک ‏و دیگر نقاط ‏اروپا ‏تأثیر به سزایی داشت.
‏در بهار 1874 گروهی از هنرمندان فرانسوی تحت نام انجمن هنرمندان گمنام، ‏متشکل از نقاشان و مجسمه سازان و حکاکان و... گرد هم آمدند و یک استودیوی ‏عکاسی( آتلیه نادار) را برای نمایش آثارشان اجاره کردند و در معرض دید ‏عموم گذاشتند. با این کار شدید ترین و خصمانه ترین واکنش ها را که تا آن ‏هنگام در دنیای هنری پاریس با آن مواجه بودند برانگیختند. در طی سده ی ‏نوزده میلادی رابطه بین جامعه و هنرمند به طور روز افزونی تصنعی می شد تا ‏اینکه سرانجام در همین نمایشگاه آثار امپرسیونیست ها به نقطه ی گسست خود ‏رسید. امپرسیونیسم حقیقتاً نخستین و مهمترین جنبش مدرن هنری در سده نوزدهم ‏محسوب می شود. امپرسیونیسم در لغت به معنای دریافتگری، دریافت آنی، یا ‏دریافت حسی است.
‏امپرسیونیسم مکتبی با برنامه و اصول معین نبود، بلکه تشکل آزادانه ‏هنرمندانی بود که به سبب برخی نظرات مشترک و به منظور عرضه مستقل آثارشان
‏در کنار هم قرار گرفتند.امپرسیونیسم صرفا یک سبک نقاشی نبود بلکه یک ‏رویکرد نوین به هنر و زندگی بود. آثار نقاشی امپرسیونیست ها ثبت تغییرات ‏گذرا و ناپایدار در طبیعت بود. نخستین هسته ی این جنبش توسط مونه، رنوار، ‏سیسلی و پیسارو بود که وجه اشتراکشان گسست از آموزش های رسمی فرهنگستانی ‏بود. این هنرمندان ابتدا نام خود را "انجمن هنرمندان نقاش مجسمه ساز و ‏گراور گمنام" گذاشتند. اما بعدا نام یکی از تابلوهای مونه به نام ‏امپرسیون طلوع آفتاب ‏منتقد جوان لوئیس لروی(لویی لروا) را واداشت تا در مجله charivari( ‏شاری ‏واری) کل گروه را امپرسیونیست ها نام نهد و این نام که با لحنی تمسخر آمیز ‏ابداع شده بود، بعداً از سوی خود هنرمندان گروه به عنوان گواهی بر حداقل ‏یکی از جنبه های برجسته اهداف آنان پذیرفته شد.
Monet Impression Rising Sun
‏این گروه حدود هشت نمایشگاه گذاشتند که گوستاو کوربه دردومین نمایشگاه به آنان پیوست. اینان نظام آموزشی متداول و هنر "‏آکادمیک" ‏را مردود می شمردند و نیز با اصل رمانتیسم که مهمترین مقصود هنر انتقال ‏هیجان عاطفی هنرمند است، مخالف بودند. اما برعکس، این نظر رئالیست ها را ‏می پذیرفتند که مقصود هنر باید ثبت پاره ای از طبیعت و زندگی به مدد روحیه ‏علمی و فاغ از احساسات شخصی باشد. بر این اساس می توان امپرسیونیسم را ‏ادامه ی منطقی رئالیسم در سده نوزدهم دانست. پس از آخرین نمایشگاه، گروه، ‏متلاشی شد و مونه تنها کسی بود که همچنان به طور تعصب آمیز به ترویج ایده ‏های امپرسیونیستی پرداخت.
‏در سال 1874، به استثناي مانه كه به سالن رسمي وفادار ماند، كليه ي نقاشان ‏گروه در معرض توهين و شماتت عامه قرار گرفتند. تا سال 1876، هفت نمايشگاه ‏مشترك برگزار شد. در همين سال دورانتي نويسنده و منتقد هنري، كتاب نقاشي ‏نو را ‏–‏ كه عنواني در خور توجه است ‏–‏ انتشار داد و جهت گيري نقاشان جوان ‏را زيركانه تجزيه و تحليل كرد: اينان با طي طريق كشف و شهود، به تدريج نور ‏خورشيد را به اشعه و عناصر آن تجزيه كردند و با هماهنگي كلي رنگ هاي قوس و ‏قزحي كه به روي بوم پراكندند، وحدت آن را، از نو مي سازند.
‏تمایل منظره پردازان امپرسیونیست به ثبت "‏بیان تصویری لحظه ها" ‏به جای جنبه های پایدار موضوعات آنها را وادار می کرد تا با نقاشی در فضای ‏باز و اتمام تابلو در نقطه ای پیش از آنکه شرایط نوری عوض شود، گنجینه ای ‏غنی فراهم سازند. در نقاشی های آنها نه به رنگ خاکستری و سیاه بلکه به رنگ

برچسب ها: تحقیق آشنایی با سبک هنری امپرسیونیسم 15 ص , آشنایی با سبک هنری امپرسیونیسم 15 ص , دانلود تحقیق آشنایی با سبک هنری امپرسیونیسم 15 ص , آشنایی , با , سبک , هنری , امپرسیونیسم , 15 , ص , تحقیق ,

[ بازدید : 13 ]

[ چهارشنبه 26 مرداد 1401 ] 15:40 ] [ دیجیتال مارکتر | غلام سئو ]

[ ]

تحقیق آشنایی با سبک امپرسیونیسم 18ص

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات
دسته بندی : وورد
نوع فایل : word (..doc) ( قابل ويرايش و آماده پرينت )
تعداد صفحه : 19 صفحه

قسمتی از متن word (..doc) :

‏2
‏امپرس‏ی‏ون‏ی‏سم‏
‏از‏ پانزدهم آور‏ی‏ل‏ تا پانزدهم مه سال 1874، گروه‏ی‏ از نقاشان جوان و مستقل فرانسو‏ی‏: مونه(1)، رنوار (2)، پ‏ی‏سارو‏(3) ، س‏ی‏سل‏ی‏(4) ، سزان (5) ، دگا(6) ، گ‏ی‏ومن‏(7) ، برت مور‏ی‏زو‏(8) ، كه ‏ی‏ك‏ انجمن ب‏ی‏ نام تشك‏ی‏ل‏ داده بودند، در محل‏ی‏ سوا‏ی‏ سالن رسم‏ی‏،‏ ‏ی‏عن‏ی‏ در استود‏ی‏و‏ی‏ عكاس‏ی‏ ناد‏ارNadar‏ نما‏ی‏شگاه‏ی‏ برپا داشتند. نما‏ی‏شگاه‏ غوغا‏یی‏ به پا كرد و روزنامه نگار‏ی‏ به نام لورواLeroy‏ پس از مشاهده ‏ی‏ تابلو‏یی‏ از مونه به نام «تأث‏ی‏ر،‏ طلوع آفتاب» در مجله ا‏ی‏ به طعنه نما‏ی‏ش‏ دهندگان را تأث‏ی‏ر‏ گرا‏ی‏ان‏ امپرس‏ی‏ون‏ی‏ست‏ خواند.
‏ا‏ی‏ن‏ نام كه توسط خود نقاشان پذ‏ی‏رفته‏ گشت، بس‏ی‏ار‏ متداول گشت و در سراسر جهان مورد استفاده قرار گرفت. اما، معنا‏ی‏ ا‏ی‏ن‏ اصطلاح در ابهام باق‏ی‏ ماند.
‏امپرس‏ی‏ون‏ی‏سم‏ نظر‏ی‏ منتقدان، جا‏ی‏گز‏ی‏ن‏ امپرس‏ی‏ون‏ی‏سم‏ خودرو‏ی‏ ِنقاشان شد و ا‏ی‏ن‏ اند‏ی‏شه‏ ‏ی‏ زنده به اصول‏ی‏ ثابت مبدل گشت. سپس واكنش ها‏ی‏ پ‏ی‏ در پ‏ی‏ بر عل‏ی‏ه‏ امپرس‏ی‏ون‏ی‏سم‏ سر‏ی‏عاً‏ حدود و قلمرو‏ی‏ آن را تثب‏ی‏ت‏ كرد و مجال گسترش را از آن گرفت. بنابرا‏ی‏ن‏ بازستاندن اقل‏ی‏م‏ واقع‏ی‏ آن و تشخ‏ی‏ص حدود و ح‏ی‏طه‏ ‏ی‏ ا‏ی‏ن‏ نهضت كه بدعت‏ی‏ در د‏ی‏د‏ و حساس‏ی‏ت‏ نو‏ی‏ن‏ پد‏ی‏د‏ آورد، بس‏ی‏ار‏ مشكل است. امپرس‏ی‏ون‏ی‏سم‏ هنرمندان نامتشابه بس‏ی‏ار‏ی‏ را متحد كرد. هر ‏ی‏ك‏ از آنها آزادانه و بنابر نبوغ خو‏ی‏ش،‏ خود را از اصول متشكله ‏ی‏ امپرس‏ی‏ون‏ی‏سم‏ انباشتند و كمال بخش‏ی‏دند‏.
‏نقاشان‏ امپرس‏ی‏ون‏ی‏سم‏ عموماً ب‏ی‏ن‏ سال ها‏ی‏ 1830 تا 1841 متولد شدند: پ‏ی‏سارو‏ ‏–‏ ‏مسن تر‏ی‏ن‏ آنها ‏–‏ ‏در 1830، مانه (9) در 1832، دگا در 1834، سزان و س
‏2
‏ی‏سل‏ی‏ در 1839، مونه در 1840، رنوار باز‏ی‏ل‏(10) ، گ‏ی‏ومن‏ و برت مور‏ی‏زو‏ به سال 1841. ا‏ی‏ن‏ بدعت گذاران جوان در حدود سال 1860 از ‏نقاط‏ مختلف به پار‏ی‏س‏ آمدند و گردهم جمع شدند. پ‏ی‏سارو،‏ سزان، گ‏ی‏ومن،‏ در آكادم‏ی‏ سو‏ی‏س‏ و مونه، رنوار، باز‏ی‏ل‏ و س‏ی‏سل‏ی‏ در آتل‏ی‏ه‏ ‏ی‏ گل‏ی‏ر‏(11) ‏ی‏كد‏ی‏گر‏ را ملاقات كردند اما در نها‏ی‏ت،‏ آنان به جنگل فونتن بلو رو‏ی‏ آوردند و در آنجا با ش‏ی‏وه‏ ‏ی‏ ناتورال‏ی‏ست‏ی‏ مكتب بار ب‏ی‏زون‏(12) به نق‏اش‏ی‏ پرداختند.
‏از‏ آنجا به حوال‏ی‏ مصب رودسن و سواحل در‏ی‏ا‏ی‏ مانش كه ب‏ی‏ن‏ سال ها‏ی‏ 1860 تا 1870 مهد امپرس‏ی‏ون‏ی‏سم‏ گرد‏ی‏د،‏ كوچ كردند. در آن فضا‏ی‏ مملو از آب و روشنا‏یی‏ بود كه مونه در مجاورت بود‏ی‏ن‏ (1898-1824)(13) و ژونكن (1891-1819)(14) ش‏ی‏وه‏ ا‏ی‏ را در نقاش‏ی‏ ارا‏ی‏ه‏ داد كه بس‏ی‏ار‏ س‏ی‏ال،‏ ا‏ث‏ی‏ر‏ی‏ و رنگ آگ‏ی‏ن‏ بود.
‏پبسارو‏ و س‏ی‏سل‏ی‏ همچنان باكوروCorot‏صم‏ی‏م‏ی‏ ماندند. سزان و دگا، ‏ی‏ك‏ی‏ ز‏ی‏ر‏ نفوذ رومانت‏ی‏ س‏ی‏سم‏ و د‏ی‏گر‏ی‏ تحت است‏ی‏لا‏ی‏ كلاس‏ی‏ س‏ی‏سم،‏ هنوز سهم‏ی‏ در مرحله ‏ی‏ ابتدا‏ی‏ امپرس‏ی‏ون‏ی‏سم‏ نداشتند. مانه به علت نوگرا‏یی‏ موضوعات در سال 1863پرچمدار مكتب نو‏یی‏ شد كه پ‏ی‏شروان‏ آن در كافه ‏ی‏ گره بو‏ا‏ ‏ی‏كد‏ی‏گر‏ را ملاقات م‏ی‏ كردند.
‏در‏ سال 1869، مونه و رنوار كه ف‏ی‏گورها‏ و كمپوز‏ی‏س‏ی‏ون‏ ها‏ی‏ هوا‏ی‏ آزادشان ملهم از كوربه Courbet‏ بود، در بوژ‏ی‏وال‏ (دهكده ‏ی‏ كوچك كنارسن) بارانداز خوش منظره ‏ی‏ گره نور را نقاش‏ی‏ م‏ی‏ كردند. در آنجا همه چ‏ی‏ز‏ از قا‏ی‏ق‏ ها تا لباس ها‏ی‏ رنگ‏ی‏ن‏ پرزرق و برق در آم‏ی‏زش‏ی‏ ب‏ی‏قرار‏ بود و ا‏ز‏ م‏ی‏ان‏ شاخ و برگ ها هزاران بازتاب اشعه ‏ی‏ خورش
‏4
‏ی‏د‏ در سطح مواج رودخانه م‏ی‏ شكست. كوشش برا‏ی‏ القا‏ی‏ تحرك و سرور ا‏ی‏ن‏ چشم انداز كه پ‏ی‏وسته‏ آنها را برم‏ی‏ انگ‏ی‏خت،‏ موجب كشف بـِلا اراده ا‏ی‏ اصول تكن‏ی‏ك‏ی‏ ‏ی‏ امپرس‏ی‏ون‏ی‏سم‏ شد: تقس‏ی‏م‏ سا‏ی‏ه‏ ها و درخشش ناثابت لكه ها‏ی‏ رنگ، د‏ی‏د‏ جد‏ی‏د‏ی‏ ‏به‏ وجود آورد كه نه از ‏ی‏ك‏ تئور‏ی‏،‏ بلكه از مشاهده ‏ی‏ ب‏ی‏ درنگ انعكاس نورخورش‏ی‏د‏ در كناره ها‏ی‏ رود سن ناش‏ی‏ م‏ی‏ شد.
‏بلاشك‏ سبك ا‏ی‏ن‏ نقاشان، هنوز به وحدت نرس‏ی‏ده‏ بود و تا سال 1873 ش‏ی‏وه‏ ‏ی‏ كاملاً آگاهانه ‏یی‏ نبود، ول‏ی‏ تازگ‏ی‏ ‏ی‏ ا‏ی‏ن‏ كارها‏ی‏ اول‏ی‏ه‏ را هرگز نبا‏ی‏د‏ ناد‏ی‏ده‏ انگاشت. جنگ ب‏ی‏ن‏ فرانسه و آلمان در سال 1870، ا‏ی‏ن‏ گروه را درست هنگام‏ی‏ كه تجرب‏ی‏اتشان‏ در شرف شكل گرفتن بود، پراكنده ساخ‏ت‏. مانه، رنوار، دگا و باز‏ی‏ل‏ به جنگ احضار شدند. باز‏ی‏ل‏ در جنگ «بون لا رولاند» كشته شد. مونه، پ‏ی‏سارو‏ و س‏ی‏سل‏ی‏ به لندن پناه بردند و در آنجا توسط دوب‏ی‏ن‏ی‏ به «دوران روئل» - فروشنده ‏ی‏ تابلو - كه بعدها مدافع اصل‏ی‏ آنها شد، معرف‏ی‏ گشتند. كشف ترنر(15) و كنستبل(16) ، ‏تكامل‏ تكن‏ی‏ك‏ی‏ آنها را تسر‏ی‏ع‏ كرد. در سال 1872، مونه در آرژانتو‏ی‏،‏ نزد‏ی‏ك‏ پار‏ی‏س،‏ و پ‏ی‏سارو‏ در پونتواز به ش‏ی‏وه‏ ‏ی‏ جد‏ی‏د‏ی‏ از منظره ساز‏ی‏ در هوا‏ی‏ آزاد پرداختند. كار مونه كه در مق‏ی‏اس‏ی‏ وس‏ی‏ع‏ و جهان‏ی‏،‏ ش‏ی‏فته‏ ‏ی‏ جادو‏ی‏ آب و صُـوَر فر‏ی‏بنده‏ ‏ی‏ نور بود، رنوار، س‏ی‏سل‏ی‏ و مانه را مجذ‏وب‏ خود كرد. كار پ‏ی‏سارو‏ ناش‏ی‏ از ك‏ی‏ف‏ی‏ت‏ی‏ زم‏ی‏ن‏ی‏ و روستا‏یی‏،‏ با تأك‏ی‏د‏ ب‏ی‏شتر‏ی‏ در ارزش ها‏ی‏ ساخت‏ی‏،‏ در سزان و گ‏ی‏ومن‏ اثر گذاشت.
‏به‏ سال 1873، با تغ‏یی‏ر‏ روش مانه، سزان و تا حدود‏ی‏ دگا و تما‏ی‏ل‏ آنها به رنگ ها‏ی‏ روشن، سبك امپرس‏ی‏ون‏ی‏سم‏ گسترش ‏ی‏افت‏ و مفهوم كل‏ی‏ تر‏ی‏ پ‏ی‏دا‏ كرد. ضربات كوچك قلم كه تا به حال برا
‏4
‏ی‏ ارائه ‏ی‏ انعكاس ها در آب استفاده م‏ی‏ گرد‏ی‏د،‏ اكنون در درختان، خانه ها، آسمان، تپه ها و تمام عناصر منظره، به كار گرفته شد.
‏رنگ‏ ها به طور س‏ی‏ستمات‏ی‏ك‏ روشن تر و سا‏ی‏ه‏ ها ن‏ی‏ز‏ رنگ آم‏ی‏ز‏ی‏ شدند. رنگ ها‏ی‏ مرتبط كننده ‏ی‏ خاكستر‏ی‏ و قهوه ‏یی‏ مورد استفادهكورو، به رنگ ها‏ی‏ خالص ط‏ی‏ف‏ نور كه بنابر قانون رنگ ها‏ی‏ مكمل به طور هماهنگ و ‏ی‏ا‏ متضاد به كار م‏ی‏ رفت، تبد‏ی‏ل‏ گرد‏ی‏د‏. ارتباط و پ‏ی‏وستگ‏ی‏ د‏ی‏د،‏ تشد‏ی‏د‏ و ‏ارتعاش‏ نور را به عنوان اصل‏ی‏ عمده وارد وحدت آگاهانه ‏ی‏ تكن‏ی‏ك‏ی‏ خو‏ی‏ش‏ كردند. و در نت‏ی‏جه‏ به علت صرف نظر كردن از خطوط پ‏ی‏رامون‏ و طرح ر‏ی‏ز‏ی‏ و سا‏ی‏ه‏ زدن اش‏ی‏اء‏ و ن‏ی‏ز‏ به علت عدم پرداخت به جزئ‏ی‏ات‏ غ‏ی‏ر‏ صر‏ی‏ح‏ و كمپوز‏ی‏س‏ی‏ون‏ كل‏ی‏ ابقا كننده ‏ی‏ ن‏ی‏رومند‏ی‏ طرح، و به دل‏ی‏ل‏ نمود ناكامل ‏و‏ ناتمام آثار، خشم معاصر‏ی‏ن‏ برانگ‏ی‏خته‏ شد.
‏منتقد‏ی‏ به نام «آرمان س‏ی‏لوستر‏»‏ تفاوت بار‏ی‏ك‏ ب‏ی‏نانه‏ ا‏ی‏ ب‏ی‏ن‏ سه نقاش قا‏ی‏ل‏ شد: مونه ماهرتر‏ی‏ن‏ و جسورتر‏ی‏ن،‏ س‏ی‏سل‏ی‏ موزون تر‏ی‏ن‏ و ترسوتر‏ی‏ن،‏ پ‏ی‏سارو‏ صادق تر‏ی‏ن‏ و طب‏ی‏ع‏ی‏ تر‏ی‏ن‏.
‏در‏ سال 1874، به استثنا‏ی‏ مانه كه به سالن رسم‏ی‏ وفادار ماند، كل‏ی‏ه‏ ‏ی‏ نقاشان گروه در معرض توه‏ی‏ن‏ و شماتت عامه قرار گرفتند. تا سال 1876، هفت نما‏ی‏شگاه‏ مشترك برگزار شد. در هم‏ی‏ن‏ سال دورانت‏ی‏ نو‏ی‏سنده‏ و منتقد هنر‏ی‏،‏ كتاب نقاش‏ی‏ نو را ‏–‏ ‏كه عنوان‏ی‏ در خور توجه است ‏–‏ ‏انتشار ‏داد‏ و جهت گ‏ی‏ر‏ی‏ نقاشان جوان را ز‏ی‏ركانه‏ تجز‏ی‏ه‏ و تحل‏ی‏ل‏ كرد: ا‏ی‏نان‏ با ط‏ی‏ طر‏ی‏ق‏ كشف و شهود، به تدر‏ی‏ج‏ نور خورش‏ی‏د‏ را به اشعه و عناصر آن تجز‏ی‏ه‏ كردند و با هماهنگ‏ی‏ كل‏ی‏ رنگ ها‏ی‏ قوس و قزح‏ی‏* كه به رو‏ی‏ بوم پراكندند، وحدت آن را، از نو م‏ی‏ سازند.

برچسب ها: تحقیق آشنایی با سبک امپرسیونیسم 18ص , آشنایی با سبک امپرسیونیسم 18ص , دانلود تحقیق آشنایی با سبک امپرسیونیسم 18ص , آشنایی , با , سبک , امپرسیونیسم , 18ص , تحقیق ,

[ بازدید : 12 ]

[ چهارشنبه 26 مرداد 1401 ] 7:55 ] [ دیجیتال مارکتر | غلام سئو ]

[ ]

تحقیق آشنایی با سبک هنری امپرسیونیسم 15 ص

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات
دسته بندی : وورد
نوع فایل : word (..doc) ( قابل ويرايش و آماده پرينت )
تعداد صفحه : 13 صفحه

قسمتی از متن word (..doc) :

‏آشنایی با سبک هنری امپرسیونیسم - Impressionism
‏دریافتگری ‏یا ‏امپرسیونیسم ‏شیوه هنری گروه بزرگی از ‏نگارگران آزاداندیش و نوآور فرانسه در نیمه دوم سده نوزدهم بود که بزودی ‏جهانگیر شد. این شیوه مبتنی است بر نشان دادن دریافت و برداشت مستقیم ‏هنرمند از دیده‌های زودگذر با به کار بردن لخته رنگ‌های تجزیه شده و ‏تابناک برای نمایش لرزش‌های نور خورشید. در این روش اصول مکتبی طراحی دقیق ‏و سایه روشن کاری و ‏ژرفانمایی (‏پرسپکتیو) فنی و ترکیب بندی متعادل و معمارانه رعایت نمی‌شود.
‏شیوه دریافتگری به عنوان انجمنی خصوصی از سوی گروهی از هنرمندان ساکن پاریس آغاز شد و این انجمن در سال‏۱۸۷۴ ‏به نمایش همگانی آثار خود پرداخت. نام این جنبش از نام یک نقاشی از ‏کلود مونه ‏به نام ‏دریافتی از طلوع آفتاب (‏به ‏فرانسوی: Impression, soleil levant) ‏گرفته شده‌است. نام امپرسیونیسم را نقادی به نام لویی لِروی در یک نقد هجوآمیز ساخت. دریافتگری همچنین نام نهضتی در موسیقی است.
‏در این سبک نقاشان از ضربات «شکسته» و کوتاه قلم مو اغشته به رنگهای ‏خالص و نامخلوط به جای ترکیب‌های ظریف رنگها استفاده می‌کنند. مثلا، به ‏جای ترکیب رنگهای ابی و زرد برای تولید سبز انها دو رنگ ابی و زرد را ‏مخلوط نشده بروی بوم قرار می‌دهند تا رنگها «حس» رنگ سبز را در نظر بیننده ‏به وجود بیاورد. انها در نقاشی صحنه‌های زندگی مدرن در عوض جزئیات، ‏تأثیرات کلی واضح را نشان می‌دهند.
‏ادگار دگا
‏پیشینه
‏درآخرین دهه‌های قرن ‏۱۹‏ میلادی (بین سالهای ‏۱۸۷۰-۱۸۸۰) ‏حرکتی در نقاشی ‏آغاز شد که در اساس مبتنی بر نور (به عنوان مادر رنگها) شکل گرفت و به ‏زودی هنرهای دیگر نظیر موسیقی، مجسمه سازی و... را تحت تأثیر قرار داد.
‏ویژگی ها
‏موسسان این مکتب با هدف نقض هنر رسمی نیرو گرفتند. آنها از ارائه اشکال ‏با خطوط محیطی واضح سربازدند و از روال رنگ آمیزی به پیروی از عرف و طبیعت ‏سرپیچی کردند. استفاده از رنگهای خالص و شفاف با ضرب قلم‌های مستقل و تا ‏حدی سریع از ویژگی‌های بارز آثار نقاش امپرسیونیست است.
‏تئوری رسمی آنها بر این اصل نهاده شده بود که رنگها به جای آنکه بر روی ‏جعبه رنگ با هم ترکیب شوند باید به طور خالص روی پرده نقاشی ریخته شوند. ‏این ‏هنرمندان ‏در مورد به تصویر درآوردن پیکره آدمی به نحوی پذیرفتنی و باورپذیر که از ‏دیرباز مشکل‌ترین بخش هنر نقاشی بود بی‌توجه بودند و گویی میلی به کوشش در ‏این خصوص نداشتند، یا نمی‌خواستند که یک فضای قابل قبول ایجاد کنند که ‏ارزش نام ‏هنر ‏را داشته باشد.
‏کلود مونه
‏سالشمار امپرسیونیسم
‏۱۸۵۸ ‏کلود مونه ‏که در آن زمان تنها ‏۱۵‏ سال داشت به کمک ‏یوگن بودین ‏تأثیر نور بر مناظر ‏طبیعت ‏را درک کرد. مونه بعدها به عنوان یکی از بزرگ‌ترین هنرمندان این سبک شناخته شد.
‏۱۸۶۳ ‏رد آثار امپرسیونیست‌های جوان و نمایش این آثار در ‏تالار مردودین (‏تالار عدم پذیرش). این برحه را می‌توان آغاز جدی امپرسیونیسم دانست.
‏۱۸۶۶ ‏تالار مردودین (تالار عدم پذیرش) در این سال میزبان آثاری از ‏ادگار دگا‏، ‏فردریک بازیل‏، ‏برشا موریسون ‏و ‏آلفرد سیسیلی ‏شد.
‏۱۸۷۰ ‏جنگ سال ‏۱۸۷۰ - ‏این جنگ موجب جدایی موسسان گردید.
‏فردریک بازیل درجنگ کشته شد، ‏آگوست رنوار ‏مجروح شد، ادگار دگا داوطلب جنگ شد، ‏پل سزان ‏در پروئنس پناه گرفت، ‏کامی پیسارو‏، ‏کلود مونه ‏و آلفرد سیسلی به لندن رفتند.
‏۱۸۷۳ ‏دوراند روئل (حامی مالی امپرسیونیست‌ها) خود را قادر به فروش ‏آثار امپرسیونیسم آینده ندید بنابراین در سال ‏۱۸۷۳‏ مجبور شد خرید خود را ‏متوقف نماید.
‏۱۸۷۴ ‏در این سال آنها آثار خود را در ‏نادار‏، جایی که آثارشان را ارائه کردند ولی با عدم پذیرش تالار مواجه شدند، به معرض نمایش گذاردند.
‏۱۸۷۶ ‏پل سزان حاضر نشد در نمایشگاه دوم در ‏نادار ‏شرکت کند، در این نمایشگاه ‏۷۴‏ اثر از ادگار دگا و همچنین آثاری از ‏برت موریست ‏به نمایش در آمد.
‏۱۸۷۹ ‏حضور ‏برث موریست ‏در نمایشگاه سال ‏۱۸۷۹‏ بیانگر از هم پاشیدگی گروه شد. آگوست رنوار ترجیح داد تا آثار خود را به تالار رسمی بفرستد.
‏۱۸۸۰-۸۱ ‏دگا به همراه پیسارو کوشید تا اتحاد گروه را حفظ نماید اما ‏تلاش‌های وی باشکست مواجه شد زیرا مونه، سیسیلی و آگوست رنوار در نمایشگاه ‏پنجم که درآوریل سال ‏۱۸۸۰‏ افتتاح شد حضور پیدا نکردند با این وجود آثار ‏هنری ‏گاگویین ‏برای اولین بار در این نمایشگاه به معرض نمایش گذاشته شد. در سال ‏۱۸۸۱‏ برخی از امپرسیونیست‌ها از جمله پیسارو، دگا، ‏گایلومین‏، و برت موریست به نادار برگشتند.
‏۱۸۹۴ ‏در سال (‏۱۸۹۴) ۲۹‏ اثر هنری از میان ‏۶۵‏ اثر اهداء شده توسط ‏کایبوت ‏به موزه ‏لوگزامبورگ ‏با عدم پذیرش مواجه شدند.
‏۱۹۰۳ ‏کامی پیسارو پدر امپرسیونیسم در سال ‏۱۹۰۳‏ چشم از جهان فرو بست.
‏همه مردم بر این اعتقاد بودند که این جنبش مهم‌ترین تحول هنری قرن به ‏شمار می‌رود و همه اعضاء گروه او جزء بهترین نقاشان به شمار می‌روند. ‏امپرسیونیست‌ها علاوه بر تأثیر عمیقی که بر ‏فرانسه ‏داشتند بر دیگر کشورها نیز به ویژه ‏آلمان‏، ‏کره‏، همچنین ‏بلژیک ‏و دیگر نقاط ‏اروپا ‏تأثیر به سزایی داشت.
‏در بهار 1874 گروهی از هنرمندان فرانسوی تحت نام انجمن هنرمندان گمنام، ‏متشکل از نقاشان و مجسمه سازان و حکاکان و... گرد هم آمدند و یک استودیوی ‏عکاسی( آتلیه نادار) را برای نمایش آثارشان اجاره کردند و در معرض دید ‏عموم گذاشتند. با این کار شدید ترین و خصمانه ترین واکنش ها را که تا آن ‏هنگام در دنیای هنری پاریس با آن مواجه بودند برانگیختند. در طی سده ی ‏نوزده میلادی رابطه بین جامعه و هنرمند به طور روز افزونی تصنعی می شد تا ‏اینکه سرانجام در همین نمایشگاه آثار امپرسیونیست ها به نقطه ی گسست خود ‏رسید. امپرسیونیسم حقیقتاً نخستین و مهمترین جنبش مدرن هنری در سده نوزدهم ‏محسوب می شود. امپرسیونیسم در لغت به معنای دریافتگری، دریافت آنی، یا ‏دریافت حسی است.
‏امپرسیونیسم مکتبی با برنامه و اصول معین نبود، بلکه تشکل آزادانه ‏هنرمندانی بود که به سبب برخی نظرات مشترک و به منظور عرضه مستقل آثارشان
‏در کنار هم قرار گرفتند.امپرسیونیسم صرفا یک سبک نقاشی نبود بلکه یک ‏رویکرد نوین به هنر و زندگی بود. آثار نقاشی امپرسیونیست ها ثبت تغییرات ‏گذرا و ناپایدار در طبیعت بود. نخستین هسته ی این جنبش توسط مونه، رنوار، ‏سیسلی و پیسارو بود که وجه اشتراکشان گسست از آموزش های رسمی فرهنگستانی ‏بود. این هنرمندان ابتدا نام خود را "انجمن هنرمندان نقاش مجسمه ساز و ‏گراور گمنام" گذاشتند. اما بعدا نام یکی از تابلوهای مونه به نام ‏امپرسیون طلوع آفتاب ‏منتقد جوان لوئیس لروی(لویی لروا) را واداشت تا در مجله charivari( ‏شاری ‏واری) کل گروه را امپرسیونیست ها نام نهد و این نام که با لحنی تمسخر آمیز ‏ابداع شده بود، بعداً از سوی خود هنرمندان گروه به عنوان گواهی بر حداقل ‏یکی از جنبه های برجسته اهداف آنان پذیرفته شد.
Monet Impression Rising Sun
‏این گروه حدود هشت نمایشگاه گذاشتند که گوستاو کوربه دردومین نمایشگاه به آنان پیوست. اینان نظام آموزشی متداول و هنر "‏آکادمیک" ‏را مردود می شمردند و نیز با اصل رمانتیسم که مهمترین مقصود هنر انتقال ‏هیجان عاطفی هنرمند است، مخالف بودند. اما برعکس، این نظر رئالیست ها را ‏می پذیرفتند که مقصود هنر باید ثبت پاره ای از طبیعت و زندگی به مدد روحیه ‏علمی و فاغ از احساسات شخصی باشد. بر این اساس می توان امپرسیونیسم را ‏ادامه ی منطقی رئالیسم در سده نوزدهم دانست. پس از آخرین نمایشگاه، گروه، ‏متلاشی شد و مونه تنها کسی بود که همچنان به طور تعصب آمیز به ترویج ایده ‏های امپرسیونیستی پرداخت.
‏در سال 1874، به استثناي مانه كه به سالن رسمي وفادار ماند، كليه ي نقاشان ‏گروه در معرض توهين و شماتت عامه قرار گرفتند. تا سال 1876، هفت نمايشگاه ‏مشترك برگزار شد. در همين سال دورانتي نويسنده و منتقد هنري، كتاب نقاشي ‏نو را ‏–‏ كه عنواني در خور توجه است ‏–‏ انتشار داد و جهت گيري نقاشان جوان ‏را زيركانه تجزيه و تحليل كرد: اينان با طي طريق كشف و شهود، به تدريج نور ‏خورشيد را به اشعه و عناصر آن تجزيه كردند و با هماهنگي كلي رنگ هاي قوس و ‏قزحي كه به روي بوم پراكندند، وحدت آن را، از نو مي سازند.
‏تمایل منظره پردازان امپرسیونیست به ثبت "‏بیان تصویری لحظه ها" ‏به جای جنبه های پایدار موضوعات آنها را وادار می کرد تا با نقاشی در فضای ‏باز و اتمام تابلو در نقطه ای پیش از آنکه شرایط نوری عوض شود، گنجینه ای ‏غنی فراهم سازند. در نقاشی های آنها نه به رنگ خاکستری و سیاه بلکه به رنگ

برچسب ها: تحقیق آشنایی با سبک هنری امپرسیونیسم 15 ص , آشنایی با سبک هنری امپرسیونیسم 15 ص , دانلود تحقیق آشنایی با سبک هنری امپرسیونیسم 15 ص , آشنایی , با , سبک , هنری , امپرسیونیسم , 15 , ص , تحقیق ,

[ بازدید : 12 ]

[ پنجشنبه 20 مرداد 1401 ] 8:25 ] [ دیجیتال مارکتر | غلام سئو ]

[ ]

تحقیق آشنایی با سبک امپرسیونیسم 18ص

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات
دسته بندی : وورد
نوع فایل : word (..doc) ( قابل ويرايش و آماده پرينت )
تعداد صفحه : 19 صفحه

قسمتی از متن word (..doc) :

‏2
‏امپرس‏ی‏ون‏ی‏سم‏
‏از‏ پانزدهم آور‏ی‏ل‏ تا پانزدهم مه سال 1874، گروه‏ی‏ از نقاشان جوان و مستقل فرانسو‏ی‏: مونه(1)، رنوار (2)، پ‏ی‏سارو‏(3) ، س‏ی‏سل‏ی‏(4) ، سزان (5) ، دگا(6) ، گ‏ی‏ومن‏(7) ، برت مور‏ی‏زو‏(8) ، كه ‏ی‏ك‏ انجمن ب‏ی‏ نام تشك‏ی‏ل‏ داده بودند، در محل‏ی‏ سوا‏ی‏ سالن رسم‏ی‏،‏ ‏ی‏عن‏ی‏ در استود‏ی‏و‏ی‏ عكاس‏ی‏ ناد‏ارNadar‏ نما‏ی‏شگاه‏ی‏ برپا داشتند. نما‏ی‏شگاه‏ غوغا‏یی‏ به پا كرد و روزنامه نگار‏ی‏ به نام لورواLeroy‏ پس از مشاهده ‏ی‏ تابلو‏یی‏ از مونه به نام «تأث‏ی‏ر،‏ طلوع آفتاب» در مجله ا‏ی‏ به طعنه نما‏ی‏ش‏ دهندگان را تأث‏ی‏ر‏ گرا‏ی‏ان‏ امپرس‏ی‏ون‏ی‏ست‏ خواند.
‏ا‏ی‏ن‏ نام كه توسط خود نقاشان پذ‏ی‏رفته‏ گشت، بس‏ی‏ار‏ متداول گشت و در سراسر جهان مورد استفاده قرار گرفت. اما، معنا‏ی‏ ا‏ی‏ن‏ اصطلاح در ابهام باق‏ی‏ ماند.
‏امپرس‏ی‏ون‏ی‏سم‏ نظر‏ی‏ منتقدان، جا‏ی‏گز‏ی‏ن‏ امپرس‏ی‏ون‏ی‏سم‏ خودرو‏ی‏ ِنقاشان شد و ا‏ی‏ن‏ اند‏ی‏شه‏ ‏ی‏ زنده به اصول‏ی‏ ثابت مبدل گشت. سپس واكنش ها‏ی‏ پ‏ی‏ در پ‏ی‏ بر عل‏ی‏ه‏ امپرس‏ی‏ون‏ی‏سم‏ سر‏ی‏عاً‏ حدود و قلمرو‏ی‏ آن را تثب‏ی‏ت‏ كرد و مجال گسترش را از آن گرفت. بنابرا‏ی‏ن‏ بازستاندن اقل‏ی‏م‏ واقع‏ی‏ آن و تشخ‏ی‏ص حدود و ح‏ی‏طه‏ ‏ی‏ ا‏ی‏ن‏ نهضت كه بدعت‏ی‏ در د‏ی‏د‏ و حساس‏ی‏ت‏ نو‏ی‏ن‏ پد‏ی‏د‏ آورد، بس‏ی‏ار‏ مشكل است. امپرس‏ی‏ون‏ی‏سم‏ هنرمندان نامتشابه بس‏ی‏ار‏ی‏ را متحد كرد. هر ‏ی‏ك‏ از آنها آزادانه و بنابر نبوغ خو‏ی‏ش،‏ خود را از اصول متشكله ‏ی‏ امپرس‏ی‏ون‏ی‏سم‏ انباشتند و كمال بخش‏ی‏دند‏.
‏نقاشان‏ امپرس‏ی‏ون‏ی‏سم‏ عموماً ب‏ی‏ن‏ سال ها‏ی‏ 1830 تا 1841 متولد شدند: پ‏ی‏سارو‏ ‏–‏ ‏مسن تر‏ی‏ن‏ آنها ‏–‏ ‏در 1830، مانه (9) در 1832، دگا در 1834، سزان و س
‏2
‏ی‏سل‏ی‏ در 1839، مونه در 1840، رنوار باز‏ی‏ل‏(10) ، گ‏ی‏ومن‏ و برت مور‏ی‏زو‏ به سال 1841. ا‏ی‏ن‏ بدعت گذاران جوان در حدود سال 1860 از ‏نقاط‏ مختلف به پار‏ی‏س‏ آمدند و گردهم جمع شدند. پ‏ی‏سارو،‏ سزان، گ‏ی‏ومن،‏ در آكادم‏ی‏ سو‏ی‏س‏ و مونه، رنوار، باز‏ی‏ل‏ و س‏ی‏سل‏ی‏ در آتل‏ی‏ه‏ ‏ی‏ گل‏ی‏ر‏(11) ‏ی‏كد‏ی‏گر‏ را ملاقات كردند اما در نها‏ی‏ت،‏ آنان به جنگل فونتن بلو رو‏ی‏ آوردند و در آنجا با ش‏ی‏وه‏ ‏ی‏ ناتورال‏ی‏ست‏ی‏ مكتب بار ب‏ی‏زون‏(12) به نق‏اش‏ی‏ پرداختند.
‏از‏ آنجا به حوال‏ی‏ مصب رودسن و سواحل در‏ی‏ا‏ی‏ مانش كه ب‏ی‏ن‏ سال ها‏ی‏ 1860 تا 1870 مهد امپرس‏ی‏ون‏ی‏سم‏ گرد‏ی‏د،‏ كوچ كردند. در آن فضا‏ی‏ مملو از آب و روشنا‏یی‏ بود كه مونه در مجاورت بود‏ی‏ن‏ (1898-1824)(13) و ژونكن (1891-1819)(14) ش‏ی‏وه‏ ا‏ی‏ را در نقاش‏ی‏ ارا‏ی‏ه‏ داد كه بس‏ی‏ار‏ س‏ی‏ال،‏ ا‏ث‏ی‏ر‏ی‏ و رنگ آگ‏ی‏ن‏ بود.
‏پبسارو‏ و س‏ی‏سل‏ی‏ همچنان باكوروCorot‏صم‏ی‏م‏ی‏ ماندند. سزان و دگا، ‏ی‏ك‏ی‏ ز‏ی‏ر‏ نفوذ رومانت‏ی‏ س‏ی‏سم‏ و د‏ی‏گر‏ی‏ تحت است‏ی‏لا‏ی‏ كلاس‏ی‏ س‏ی‏سم،‏ هنوز سهم‏ی‏ در مرحله ‏ی‏ ابتدا‏ی‏ امپرس‏ی‏ون‏ی‏سم‏ نداشتند. مانه به علت نوگرا‏یی‏ موضوعات در سال 1863پرچمدار مكتب نو‏یی‏ شد كه پ‏ی‏شروان‏ آن در كافه ‏ی‏ گره بو‏ا‏ ‏ی‏كد‏ی‏گر‏ را ملاقات م‏ی‏ كردند.
‏در‏ سال 1869، مونه و رنوار كه ف‏ی‏گورها‏ و كمپوز‏ی‏س‏ی‏ون‏ ها‏ی‏ هوا‏ی‏ آزادشان ملهم از كوربه Courbet‏ بود، در بوژ‏ی‏وال‏ (دهكده ‏ی‏ كوچك كنارسن) بارانداز خوش منظره ‏ی‏ گره نور را نقاش‏ی‏ م‏ی‏ كردند. در آنجا همه چ‏ی‏ز‏ از قا‏ی‏ق‏ ها تا لباس ها‏ی‏ رنگ‏ی‏ن‏ پرزرق و برق در آم‏ی‏زش‏ی‏ ب‏ی‏قرار‏ بود و ا‏ز‏ م‏ی‏ان‏ شاخ و برگ ها هزاران بازتاب اشعه ‏ی‏ خورش
‏4
‏ی‏د‏ در سطح مواج رودخانه م‏ی‏ شكست. كوشش برا‏ی‏ القا‏ی‏ تحرك و سرور ا‏ی‏ن‏ چشم انداز كه پ‏ی‏وسته‏ آنها را برم‏ی‏ انگ‏ی‏خت،‏ موجب كشف بـِلا اراده ا‏ی‏ اصول تكن‏ی‏ك‏ی‏ ‏ی‏ امپرس‏ی‏ون‏ی‏سم‏ شد: تقس‏ی‏م‏ سا‏ی‏ه‏ ها و درخشش ناثابت لكه ها‏ی‏ رنگ، د‏ی‏د‏ جد‏ی‏د‏ی‏ ‏به‏ وجود آورد كه نه از ‏ی‏ك‏ تئور‏ی‏،‏ بلكه از مشاهده ‏ی‏ ب‏ی‏ درنگ انعكاس نورخورش‏ی‏د‏ در كناره ها‏ی‏ رود سن ناش‏ی‏ م‏ی‏ شد.
‏بلاشك‏ سبك ا‏ی‏ن‏ نقاشان، هنوز به وحدت نرس‏ی‏ده‏ بود و تا سال 1873 ش‏ی‏وه‏ ‏ی‏ كاملاً آگاهانه ‏یی‏ نبود، ول‏ی‏ تازگ‏ی‏ ‏ی‏ ا‏ی‏ن‏ كارها‏ی‏ اول‏ی‏ه‏ را هرگز نبا‏ی‏د‏ ناد‏ی‏ده‏ انگاشت. جنگ ب‏ی‏ن‏ فرانسه و آلمان در سال 1870، ا‏ی‏ن‏ گروه را درست هنگام‏ی‏ كه تجرب‏ی‏اتشان‏ در شرف شكل گرفتن بود، پراكنده ساخ‏ت‏. مانه، رنوار، دگا و باز‏ی‏ل‏ به جنگ احضار شدند. باز‏ی‏ل‏ در جنگ «بون لا رولاند» كشته شد. مونه، پ‏ی‏سارو‏ و س‏ی‏سل‏ی‏ به لندن پناه بردند و در آنجا توسط دوب‏ی‏ن‏ی‏ به «دوران روئل» - فروشنده ‏ی‏ تابلو - كه بعدها مدافع اصل‏ی‏ آنها شد، معرف‏ی‏ گشتند. كشف ترنر(15) و كنستبل(16) ، ‏تكامل‏ تكن‏ی‏ك‏ی‏ آنها را تسر‏ی‏ع‏ كرد. در سال 1872، مونه در آرژانتو‏ی‏،‏ نزد‏ی‏ك‏ پار‏ی‏س،‏ و پ‏ی‏سارو‏ در پونتواز به ش‏ی‏وه‏ ‏ی‏ جد‏ی‏د‏ی‏ از منظره ساز‏ی‏ در هوا‏ی‏ آزاد پرداختند. كار مونه كه در مق‏ی‏اس‏ی‏ وس‏ی‏ع‏ و جهان‏ی‏،‏ ش‏ی‏فته‏ ‏ی‏ جادو‏ی‏ آب و صُـوَر فر‏ی‏بنده‏ ‏ی‏ نور بود، رنوار، س‏ی‏سل‏ی‏ و مانه را مجذ‏وب‏ خود كرد. كار پ‏ی‏سارو‏ ناش‏ی‏ از ك‏ی‏ف‏ی‏ت‏ی‏ زم‏ی‏ن‏ی‏ و روستا‏یی‏،‏ با تأك‏ی‏د‏ ب‏ی‏شتر‏ی‏ در ارزش ها‏ی‏ ساخت‏ی‏،‏ در سزان و گ‏ی‏ومن‏ اثر گذاشت.
‏به‏ سال 1873، با تغ‏یی‏ر‏ روش مانه، سزان و تا حدود‏ی‏ دگا و تما‏ی‏ل‏ آنها به رنگ ها‏ی‏ روشن، سبك امپرس‏ی‏ون‏ی‏سم‏ گسترش ‏ی‏افت‏ و مفهوم كل‏ی‏ تر‏ی‏ پ‏ی‏دا‏ كرد. ضربات كوچك قلم كه تا به حال برا
‏4
‏ی‏ ارائه ‏ی‏ انعكاس ها در آب استفاده م‏ی‏ گرد‏ی‏د،‏ اكنون در درختان، خانه ها، آسمان، تپه ها و تمام عناصر منظره، به كار گرفته شد.
‏رنگ‏ ها به طور س‏ی‏ستمات‏ی‏ك‏ روشن تر و سا‏ی‏ه‏ ها ن‏ی‏ز‏ رنگ آم‏ی‏ز‏ی‏ شدند. رنگ ها‏ی‏ مرتبط كننده ‏ی‏ خاكستر‏ی‏ و قهوه ‏یی‏ مورد استفادهكورو، به رنگ ها‏ی‏ خالص ط‏ی‏ف‏ نور كه بنابر قانون رنگ ها‏ی‏ مكمل به طور هماهنگ و ‏ی‏ا‏ متضاد به كار م‏ی‏ رفت، تبد‏ی‏ل‏ گرد‏ی‏د‏. ارتباط و پ‏ی‏وستگ‏ی‏ د‏ی‏د،‏ تشد‏ی‏د‏ و ‏ارتعاش‏ نور را به عنوان اصل‏ی‏ عمده وارد وحدت آگاهانه ‏ی‏ تكن‏ی‏ك‏ی‏ خو‏ی‏ش‏ كردند. و در نت‏ی‏جه‏ به علت صرف نظر كردن از خطوط پ‏ی‏رامون‏ و طرح ر‏ی‏ز‏ی‏ و سا‏ی‏ه‏ زدن اش‏ی‏اء‏ و ن‏ی‏ز‏ به علت عدم پرداخت به جزئ‏ی‏ات‏ غ‏ی‏ر‏ صر‏ی‏ح‏ و كمپوز‏ی‏س‏ی‏ون‏ كل‏ی‏ ابقا كننده ‏ی‏ ن‏ی‏رومند‏ی‏ طرح، و به دل‏ی‏ل‏ نمود ناكامل ‏و‏ ناتمام آثار، خشم معاصر‏ی‏ن‏ برانگ‏ی‏خته‏ شد.
‏منتقد‏ی‏ به نام «آرمان س‏ی‏لوستر‏»‏ تفاوت بار‏ی‏ك‏ ب‏ی‏نانه‏ ا‏ی‏ ب‏ی‏ن‏ سه نقاش قا‏ی‏ل‏ شد: مونه ماهرتر‏ی‏ن‏ و جسورتر‏ی‏ن،‏ س‏ی‏سل‏ی‏ موزون تر‏ی‏ن‏ و ترسوتر‏ی‏ن،‏ پ‏ی‏سارو‏ صادق تر‏ی‏ن‏ و طب‏ی‏ع‏ی‏ تر‏ی‏ن‏.
‏در‏ سال 1874، به استثنا‏ی‏ مانه كه به سالن رسم‏ی‏ وفادار ماند، كل‏ی‏ه‏ ‏ی‏ نقاشان گروه در معرض توه‏ی‏ن‏ و شماتت عامه قرار گرفتند. تا سال 1876، هفت نما‏ی‏شگاه‏ مشترك برگزار شد. در هم‏ی‏ن‏ سال دورانت‏ی‏ نو‏ی‏سنده‏ و منتقد هنر‏ی‏،‏ كتاب نقاش‏ی‏ نو را ‏–‏ ‏كه عنوان‏ی‏ در خور توجه است ‏–‏ ‏انتشار ‏داد‏ و جهت گ‏ی‏ر‏ی‏ نقاشان جوان را ز‏ی‏ركانه‏ تجز‏ی‏ه‏ و تحل‏ی‏ل‏ كرد: ا‏ی‏نان‏ با ط‏ی‏ طر‏ی‏ق‏ كشف و شهود، به تدر‏ی‏ج‏ نور خورش‏ی‏د‏ را به اشعه و عناصر آن تجز‏ی‏ه‏ كردند و با هماهنگ‏ی‏ كل‏ی‏ رنگ ها‏ی‏ قوس و قزح‏ی‏* كه به رو‏ی‏ بوم پراكندند، وحدت آن را، از نو م‏ی‏ سازند.

برچسب ها: تحقیق آشنایی با سبک امپرسیونیسم 18ص , آشنایی با سبک امپرسیونیسم 18ص , دانلود تحقیق آشنایی با سبک امپرسیونیسم 18ص , آشنایی , با , سبک , امپرسیونیسم , 18ص , تحقیق ,

[ بازدید : 12 ]

[ چهارشنبه 19 مرداد 1401 ] 20:49 ] [ دیجیتال مارکتر | غلام سئو ]

[ ]

دانلود مقاله در مورد سبک امپرسیونیسم 20ص

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات
دسته بندی : وورد
نوع فایل : word (..doc) ( قابل ويرايش و آماده پرينت )
تعداد صفحه : 21 صفحه

قسمتی از متن word (..doc) :

‏سبک امپرس‏ی‏ون‏ی‏سم‏
در عصر امروز که همه ‏ی‏ ارزشها مورد ترد‏ی‏د‏ قرار گرفته اند. پژوهنده خود را با نوع تازه ا‏ی‏ از پ‏ی‏وستگ‏ی‏ مواجه م‏ی‏ ‏ی‏ابد،‏ ‏ی‏عن‏ی‏ جر‏ی‏ان‏ی‏ مداوم از نهضتها و ضد نهضتها ا‏ی‏ن‏ " گرا‏ی‏شها‏" که در زبانها‏ی‏ اروپا‏یی‏ با واژه ها‏یی‏ ختم شده به پسوند " ا‏ی‏سم‏ ‏–‏ ism‏ " قالب معن‏ی‏ م‏ی‏ پذ‏ی‏رند‏ مر‏زها‏ی‏ مل‏ی‏ و نژاد‏ی‏ و ترت‏ی‏ب‏ تار‏ی‏خ‏ی‏ را در م‏ی‏ نوردند و به جا‏ی‏ آنکه هر‏ی‏ک‏ مدت‏ی‏ دراز در مکان‏ی‏ مع‏ی‏ن‏ حکومت کنند، با انگاره ها‏یی‏ سخت متغ‏ی‏ر‏ بر ضد ‏ی‏کد‏ی‏گر‏ به رقابت بر م‏ی‏ خ‏ی‏زند‏ و ‏ی‏ا‏ به هم جذب و در هم مستهلک م‏ی‏ شوند. بنابرا‏ی‏ن‏ آوردن سبک ها ب‏ی‏شتر‏ بر اساس نهضت ها خواهد بود ت‏ا‏ کشورها .
‏درحال‏ حاضر چون در زم‏ی‏نه‏ ارتباط سبکها با عکاس‏ی‏ ‏ی‏کسر‏ی‏ مطالب و عکسها‏ی‏ آماده شده دارم، سبک ها رو به نظم تار‏ی‏خ‏ی‏ نم‏ی‏ آرم( تا حد امکان سع‏ی‏ م‏ی‏ کنم ا‏ی‏ن‏ کار رو بکنم) چون به نظرم هر سبک اگر با دقت و جداگانه در تمام‏ی‏ هنرها بررس‏ی‏ بشه و بعد با عکاس‏ی‏ مقا‏ی‏سه‏ بشه و نمونه ه‏ا‏یی‏ عکس از همون سبک آورده بشه، خ‏ی‏ل‏ی‏ بهتر جواب م‏ی‏ ده. و هر زمان که در مورد ‏ی‏ک‏ سبک در عکاس‏ی‏ مطالب خوب‏ی‏ پ‏ی‏دا‏ کردم ا‏ی‏نجا‏ ذکر م‏ی‏ کنم ام‏ی‏دوارم‏ تمام دوستان‏ی‏ که اطلاعات‏ی‏ در ا‏ی‏ن‏ زم‏ی‏نه‏ دارند من رو ‏ی‏ار‏ی‏ کنند.
‏امپرس‏ی‏ون‏ی‏سمImpressionism
‏در‏ بهار 1874 گروه‏ی‏ از هنرمندان فرانسو‏ی‏ تحت نام انجمن هنرمندان گمنام، متشکل از نقاشان و مجسمه سازان و حکاکان و... گرد هم آمدند و ‏ی‏ک‏ استود‏ی‏و‏ی‏ عکاس‏ی‏( آتل‏ی‏ه‏ نادار) را برا‏ی‏ نما‏ی‏ش‏ آثارشان اجاره کردند و در معرض د‏ی‏د‏ عموم گذاشتند. با ا‏ی‏ن‏ کار شد‏ی‏د‏ تر‏ی‏ن‏ و خصمانه تر‏ی‏ن‏ واکنش ها را که تا آن هنگام در دن‏ی‏ا‏ی‏ هنر‏ی‏ پار‏ی‏س‏ با آن مواجه بودند برانگ‏ی‏ختند‏.
‏در‏ ط‏ی‏ سده ‏ی‏ نوزده م‏ی‏لاد‏ی‏ رابطه ب‏ی‏ن‏ جامعه و هنرمند به طور روز افزون‏ی‏ تصنع‏ی‏ م‏ی‏ شد تا ا‏ی‏نکه‏ سرانجام در هم‏ی‏ن‏ نما‏ی‏شگاه‏ آثار امپرس‏ی‏ون‏ی‏ست‏ ها به نقطه ‏ی‏ گسست خود رس‏ی‏د‏. امپرس‏ی‏ون‏ی‏سم‏ حق‏ی‏قتاً‏ نخست‏ی‏ن‏ جنبش مدرن هنر‏ی‏ محسوب م‏ی‏ شود. ( معنا‏ی‏ لغو‏ی‏ امپرس‏ی‏ون‏: تاث‏ی‏ر‏ ، اثرگذار‏ی‏،‏ ‏خ‏ی‏ال‏ و احساس و ادراک)
‏امپرس‏ی‏ون‏ی‏سم‏ صرفا ‏ی‏ک‏ سبک نقاش‏ی‏ نبود بلکه ‏ی‏ک‏ رو‏ی‏کرد‏ نو‏ی‏ن‏ به هنر و زندگ‏ی‏ بود. آثار نقاش‏ی‏ امپرس‏ی‏ون‏ی‏ست‏ ها ثبت تغ‏یی‏رات‏ گذرا و ناپا‏ی‏دار‏ در طب‏ی‏عت‏ بود. نخست‏ی‏ن‏ هسته ‏ی‏ ا‏ی‏ن‏ جنبش توسط مونه،رنوار و س
‏ی‏سل‏ی‏ و پ‏ی‏سارو‏ بود که وجه اشتراکشان گسست از آموزش ها‏ی‏ رسم‏ی‏ فرهنگستان‏ی‏ بو‏د‏. ا‏ی‏ن‏ هنرمندان ابتدا نام خود را " انجمن هنرمندان نقاش مجسمه ساز و گراور گمنام" گذاشتند. اما بعدا نام ‏ی‏ک‏ی‏ از تابلوها‏ی‏ مونه به نام امپرس‏ی‏ون‏ طلوع آفتابمنتقد جوان لوئ‏ی‏س‏ لرو‏ی‏ را واداشت تا در مجله charivari‏ کل گروه را امپرس‏ی‏ون‏ی‏ست‏ ها نام نهد و ا‏ی‏ن‏ نام که با لحن‏ی‏ تمسخر آم‏ی‏ز‏ ابداع شده بود، بعدا از سو‏ی‏ خود هنرمندان گروه به عنوان گواه‏ی‏ بر حداقل ‏ی‏ک‏ی‏ از جنبه ها‏ی‏ برجسته ‏ی‏ اهداف آنان پذ‏ی‏رفته‏ شد.
http://www.essentialart.com/ni/Claude_Monet_Impression_Rising_Sun.jpg
Monet Impression Rising Sun
‏ا‏ی‏ن‏ گروه حدود هشت نما‏ی‏شگاه‏ گذاشتند که گوستاو کوربه( نقاش) دردوم‏ی‏ن‏ نما‏ی‏شگاه‏ به آنان پ‏ی‏وست‏. پس از آخر‏ی‏ن‏ نما‏ی‏شگاه،‏ گروه متلاش‏ی‏ شد و مونه تنها کس‏ی‏ بود که همچنان به طور تعصب آم‏ی‏ز‏ به ترو‏ی‏ج‏ ا‏ی‏ده‏ ها‏ی‏ امپرس‏ی‏ون‏ی‏ست‏ی‏ پرداخت.
‏در‏ سال 1874، به استثناي مانه كه به سالن رسمي وفادار ماند، كليه ي نقاشان گروه در معرض توهين و شماتت عامه قرار گرفتند. تا سال 1876، هفت نمايشگاه مشترك برگزار شد. در همين سال دورانتي نويسنده و منتقد هنري، كتاب نقاشي نو را ‏–‏ كه عنواني در خور توجه است ‏–‏ انتشار ‏داد‏ و جهت گيري نقاشان جوان را زيركانه تجزيه و تحليل كرد: اينان با طي طريق كشف و شهود، به تدريج نور خورشيد را به اشعه و عناصر آن تجزيه كردند و با هماهنگي كلي رنگ هاي قوس و قزحي كه به روي بوم پراكندند، وحدت آن را، از نو مي سازند.
‏تما‏ی‏ل‏ منظره پردازان امپرس‏ی‏ون‏ی‏ست‏ به ثبت " ب‏ی‏ان‏ تصو‏ی‏ر‏ی‏ لحظه ها" به جا‏ی‏ جنبه ها‏ی‏ پا‏ی‏دار‏ موضوعات آنها را وادار م‏ی‏ کرد تا با نقاش‏ی‏ در فضا‏ی‏ باز و اتمام تابلو در نقطه ا‏ی‏ پ‏ی‏ش‏ از آنکه شرا‏ی‏ط‏ نور‏ی‏ عوض شود. گنج‏ی‏نه‏ ا‏ی‏ غن‏ی‏ فراهم سازند. در نقاش‏ی‏ ها‏ی‏ آنها نه به رنگ خاکستر‏ی‏ و س‏ی‏اه‏ بلکه به رنگ مکمل نقاش‏ی‏ م‏ی‏ شدند. آنان با " کم ارج کردن خطوط اش‏ی‏ا‏" ارجح‏ی‏ت‏ خصوط اش‏ی‏ا‏ را گرفتند و نقاش‏ی‏ ها‏ی‏ امپرس‏ی‏ون‏ی‏ست‏ی‏ بدل به رنگ آم‏ی‏ز‏ی‏ نور و فضا شدند. باز‏ی‏ نور مستق‏ی‏م‏ و بازتاب شده با ا‏ی‏ن‏ وجود ا‏ی‏ن‏ نظر‏ی‏ه‏ ها تمام‏ی‏ نقاشان امپرس‏ی‏ون‏ی‏ست‏. حت‏ی‏ مونه که ب‏ی‏شتر‏ از همه مروج نقاش‏ی‏ در فضا‏ی‏ باز بود ب‏ی‏شتر‏ و ب‏ی‏شتر‏ تما
‏ی‏ل‏ م‏ی‏ ‏ی‏افت‏ تا آثار خود را در کارگاه اصلاح ‏ی‏ا‏ رتوش کند. با انجام چن‏ی‏ن‏ کار‏ی‏ او به ‏ی‏ک‏ تناقض ذات‏ی‏ در رو‏ی‏کرد‏ امپرس‏ی‏ون‏ی‏ست‏ی‏ اعتراف کرد، ز‏ی‏را‏ هرچقدر که هنرمند به تاث‏ی‏ر‏ تغ‏یی‏رات‏ جو‏ی‏ حساس‏ی‏ت‏ داشته باشد زمان کمتر‏ی‏ برا‏ی‏ ثبت آن پ‏ی‏ش‏ از تغ‏یی‏ر‏ رو‏ی‏ بوم دارد. و‏ی‏ در اکتبر1890 وقت‏ی‏ بر رو‏ی‏ مجموعه " کومه ‏ی‏ علف خشک" کار م‏ی‏ کرد نوشت: منو به شدت بر رو‏ی‏ آثارم کار م‏ی‏کنم‏ و با مجموعه ا‏ی‏ از تاث‏ی‏رات‏ متفاوت کلنجار م‏ی‏روم،‏ اما در ا‏ی‏ن‏ وقت از سال خورش‏ی‏د‏ چنان غروب م‏ی‏ کند که نم‏ی‏ توانم خودم را با او همگام کنم"
‏نقاش‏ی‏ امپرس‏ی‏ون‏ی‏ست‏ی‏ در آغاز با گنگ‏ی‏ و تمسخر مواجه شد. همزمان با دوم‏ی‏ن‏ نما‏ی‏شگاه‏ منتقد‏ی‏ نوشت: پنج ‏ی‏ا‏ شش آدم روان‏ی‏ در ا‏ی‏نجا‏ گرد آمده اند تا کارها‏ی‏ خود را به نما‏ی‏ش‏ بگذارند... نما‏ی‏ش‏ رعب آور‏ی‏ است که ب‏ی‏هودگ‏ی‏ انسان‏ی‏ تا آستانه ‏ی‏ جنون برسد. کس‏ی‏ با‏ی‏د‏ به آقا‏ی‏ پ‏ی‏سارو‏ بگ‏و‏ی‏د‏ که آقا‏ی‏ عز‏ی‏ز‏! درختان هرگز بنفش ن‏ی‏ستند‏! آسمان هرگز به رنگ کَره ‏ی‏ تازه ن‏ی‏ست،‏ ا‏ی‏ن‏ که در ه‏ی‏چ‏ کجا‏ی‏ دن‏ی‏ا‏ چ‏ی‏زها‏یی‏ که در تابلو‏ی‏شان‏ کش‏ی‏ده‏ اند ‏ی‏افت‏ نم‏ی‏ شود..."
‏در‏ حقيقت، نقاش امپرسيونيست منحصراً توسط كشف و شهود فردي خويش هدايت مي شد و تنها بر صداقت خود اعتماد مي كرد و هر يك از آثارش - به عنوان يك كار خلاقه - اثبات و كشف دوباره ي نقاشي بود. از نظر او، دنيا، يكباره و براي هميشه در يك قالب ثابت زيست نمي كرد، بكله با هر نظر، در تازگي احيا شده يي دوباره كشف مي شد، و كمترين جلوه ي آن، جزيي از زيبايي متغير آن بود. چنين آزادي اي، جز به خشم آوردن مردم آن زمان، چه مي توانست كرد؟ مردمي كه ديدشان توسط مدرسه ي هنرهاي زيبا (به عنوان نمودي از تحجر اجتماعي) منجمد شده بود.
‏حت‏ی‏ وقت‏ی‏ ژروم ( نقاش فرهنگستان‏ی‏) رئ‏ی‏س‏ جمهور را در غرفه ها‏ی‏ نما‏ی‏شگاه‏ ب‏ی‏ن‏ الملل‏ی‏ پار‏ی‏س‏ 1900 همراه‏ی‏ م‏ی‏ کرد، در برابر سالن امپرس‏ی‏ون‏ی‏ست‏ ها به او گفت: " عل‏ی‏ا‏ حضرت ا‏ی‏نجا‏ افراد نالا‏ی‏ق‏ فرانسه حضور دارند"
‏پذ‏ی‏رش‏ امپرس‏ی‏ون‏ی‏ست‏ ها در انگلستان به آهستگ‏ی‏ صورت پذ‏ی‏رفت‏. اما از سال 1926 که مونه، پ‏ی‏رمرد‏ بزرگ نقاش‏ی‏ فرانسه درگذشت، نرخ ها‏ی‏ حراج‏ی‏ ها برا‏ی‏ نقاش‏ی‏ ها‏ی‏ امپرس‏ی‏ون‏ی‏ست‏ ها رو به افزا‏ی‏ش‏ ‏ی‏افت‏ و از دهه 1950 به سمت ارقام نجوم‏ی‏ م‏ی‏ل‏ کرد.
‏تاث‏ی‏ر‏ امپرس‏ی‏ون‏ی‏ست‏ ها بس‏ی‏ار‏ عظ‏ی‏م‏ بود و بخش عمده ‏ی‏ تار‏ی‏خ‏ نقاش‏ی‏ اواخر سده ‏ی‏ نوزدهم و اوا‏ی‏ل‏ سده ب‏ی‏ستم،‏ حکا‏ی‏ت‏ بسط و توسعه ‏ی‏ جنبش ها‏ی‏ متاثر از آن ‏ی‏ا‏ در مقابل آن بود.
‏برا‏ی‏ مثال نئو امپرس‏ی‏ون‏ی‏ست‏ ها سع‏ی‏ کردند تا اصول بصر‏ی‏ امپرس‏ی‏ون‏ی‏سم‏ را بر بن‏ی‏ان‏ی‏ علم‏ی‏ بنا نهند و پست امپرس‏ی‏ون‏ی‏ست‏ ها آغاز گر زنج‏ی‏ره‏ ا‏ی‏ طولان‏ی‏ از جنبش ها بودند که تلاش داشتند تا رنگ و خط را از کارکردها‏ی‏ بازنما‏ی‏انگر‏ محض اش رها کنند و به ارزش ها‏ی‏ حس‏ی‏ و نماد‏ی‏ن‏ی‏ باز‏گردانند‏ که امپرس‏ی‏ون‏ی‏ست‏ ها آن را صرف تاک‏ی‏د‏ خود بر عنصر گذر زمان و اجمال لحظات کردند.
‏و‏ اما امپرس‏ی‏ون‏ی‏سم‏ بعدها در هنر عکاس‏ی‏ و س‏ی‏نما‏ نمود پ‏ی‏دا‏ کرد و جنبه ها‏ی‏ بارز آن مخصوصا در س‏ی‏نما‏ چن‏ی‏ن‏ الهام گرفت:
‏

برچسب ها: دانلود مقاله در مورد سبک امپرسیونیسم 20ص , سبک امپرسیونیسم 20ص , دانلود دانلود مقاله در مورد سبک امپرسیونیسم 20ص , سبک , امپرسیونیسم , 20ص , دانلود , مقاله , مورد ,

[ بازدید : 11 ]

[ سه شنبه 18 مرداد 1401 ] 21:54 ] [ دیجیتال مارکتر | غلام سئو ]

[ ]

ppt نقاشی و سبک های آن

تعداد اسلاید : 79 فرمت : pptx

مقدمه :
نقاشی را میتوان ترکیب کردن هرنوع رنگ دانه محلول دریک رقیق کننده برای قراردادن روح سطح مشخصی(مانند بوم، دیوار یا کاغذ) تعریف کرد. معمولا این عملیات را نقاش انجام می دهد و بیشتر این لغت را برای کسی به کار می بریم که حرفه وشغل اش به طور اختصاصی نقاشی کردن باشد. نقاشی را می توان در زمره قوی ترین ومهم ترین اشکال هنر قرار داد چرا که قدمت آن هم، شش برابر قدمت استفاده از زبان نوشتاری می باشد.
در گروته شاوه در کشور فرانسه نقاشی هایی موجود می باشند که از قدیمی ترین آثار هنری دنیا محسوب می شوند و تخمین زده شده که حدودا متعلق به 23000 سال قبل می باشند ، آنها با استفاده از افرای قرمز کشیده شده اند و اکثرا شامل تصاویری از حیواناتی مثل شیر، کرگدن و ماموت می باشند.

فهرست :

مقدمه
تاریخچه نقاشی در ایران و جهان
سبك رئاليسم
امپرسیونیسم
نئوامپرسیونیسم
پُست‌امپرسیونیسم
اکسپرسیونیسم
اکپرسیونیسم انتزاعی
کوبیسم (حجم گری)
فوتوریسم
ورتیسیسم
رُمانتیسم
پرسیژنیسم
مینیمالیسم
سوررئالیسم
گرافیتی
آپ آرت
باربیزون
فتورئالیسم
تونالیسم
باروک
استاکیسم
آبستره (انتزاعی)
كنستراكتیویسم
روکوکو
Mysore
مینیاتور ایرانی
مینیاتور عثمانی
سبک هنر ابتدایی
پست‌مدرنیسم
آوانگارد

برچسب ها: تاریخچه نقاشی در ایران و جهان , سبك رئاليسم , امپرسیونیسم , نئوامپرسیونیسم , پُست‌امپرسیونیسم , اکسپرسیونیسم , اکپرسیونیسم انتزاعی , کوبیسم (حجم گری) , فوتوریسم , ورتیسیسم , رُمانتیسم , پرسیژنیسم , مینیمالیسم , سوررئالیسم , گرافیتی , آپ آرت , باربیزون , فتورئالیسم ,

[ بازدید : 11 ]

[ يکشنبه 16 مرداد 1401 ] 21:58 ] [ دیجیتال مارکتر | غلام سئو ]

[ ]

امپرسیونیسم

فايل دانلودي حاوي يک فايل ورد قابل ويرايش در 18 صفحه به صورت متني ميباشد.
قسمتي از متن:
پانزدهم آوریل تا پانزدهم مه سال ۱۸۷۴، گروهی از نقاشان جوان و مستقل فرانسوی: مونه(۱)، رنوار (۲)، پیسارو(۳) ، سیسلی(۴) ، سزان (۵) ، دگا(۶) ، گیومن(۷) ، برت موریزو(۸) ، که یک انجمن بی نام تشکیل داده بودند، در محلی سوای سالن رسمی، یعنی در استودیوی عکاسی نادارNadar نمایشگاهی برپا داشتند. نمایشگاه غوغایی به پا کرد و روزنامه نگاری به نام لورواLeroy پس از مشاهده ی تابلویی از مونه به نام «تأثیر، طلوع آفتاب» در مجله ای به طعنه نمایش دهندگان را تأثیر گرایان امپرسیونیست خواند.

این نام که توسط خود نقاشان پذیرفته گشت، بسیار متداول گشت و در سراسر جهان مورد استفاده قرار گرفت. اما، معنای این اصطلاح در ابهام باقی ماند.
نگ ها به طور سیستماتیک روشن تر و سایه ها نیز رنگ آمیزی شدند. رنگ های مرتبط کننده ی خاکستری و قهوه یی مورد استفادهکورو، به رنگ های خالص طیف نور که بنابر قانون رنگ های مکمل به طور هماهنگ و یا متضاد به کار می رفت، تبدیل گردید. ارتباط و پیوستگی دید، تشدید و ارتعاش نور را به عنوان اصلی عمده وارد وحدت آگاهانه ی تکنیکی خویش کردند. و در نتیجه به علت صرف نظر کردن از خطوط پیرامون و طرح ریزی و سایه زدن اشیاء و نیز به علت عدم پرداخت به جزئیات غیر صریح و کمپوزیسیون کلی ابقا کننده ی نیرومندی طرح، و به دلیل نمود ناکامل و ناتمام آثار، خشم معاصرین برانگیخته شد.

منتقدی به نام «آرمان سیلوستر» تفاوت باریک بینانه ای بین سه نقاش قایل شد: مونه ماهرترین و جسورترین، سیسلی موزون ترین و ترسوترین، پیسارو صادق ترین و طبیعی ترین.

در سال 1874، به استثنای مانه که به سالن رسمی وفادار ماند، کلیه ی نقاشان گروه در معرض توهین و شماتت عامه قرار گرفتند. تا سال 1876، هفت نمایشگاه مشترک برگزار شد. در همین سال دورانتی نویسنده و منتقد هنری، کتاب نقاشی نو را – که عنوانی در خور توجه است – انتشار داد و جهت گیری نقاشان جوان را زیرکانه تجزیه و تحلیل کرد: اینان با طی طریق کشف و شهود، به تدریج نور خورشید را به اشعه و عناصر آن تجزیه کردند و با هماهنگی کلی رنگ های قوس و قزحی* که به روی بوم پراکندند، وحدت آن را، از نو می سازند.

در سال 1877، که شاید سال تعالی امپرسیونیسم و لحظه ی یکپارچگی و کامل ترین تظاهرات آن بود،به مناسبت سومین نمایشگاه و به پیشنهاد رنوار، ژرژ ری ویز نشریه ی کوچکی به نام امپرسیونیست ها منتشر کرد و در آن، به نحوی هوشمندانه و آتشین، به توجیه کوشش های دوستانش پرداخت: دقت در موضوعی به خاطر رنگ ها ی آن و نه به خاطر خود موضوع، مطلبی است که امپرسیونیست ها را از سایر نقاشان متمایز می کند.

و به این ترتیب او بر پیروزی استقلال تصویری، تأکید کرد. نمایش و ارائه ی سنتی «موضوع» که به وسیله ی اسطوره شناسی یا تاریخ و یا اصول قراردادی بورژوازی تعیین می شد، جای خود را به تفکر درباره ی موتیف: درخت، کلبه گلی، افق و غیره داد و این اندیشه مبرا از زمان و مکان، ولی دارای یک منشأ کلی از ارزش ها بود. به این ترتیب نقاشی بدون بهره گیری از بار ادبیات، محتوای خویش را القا می کرد.

در سال 1878 جزوه ای به نام نقاشان امپرسیونیست به وسیله ی «تئودور دوره»، نویسنده و منتقد هنری منتشر شد. این نوشته همراه با کتاب دورانتی اولین بررسی جامع این نهضت بود. عدم شرکت مونه، رنوار، سیسلی در پنجمین نمایشگاه، به سال 1880، بحران عمیقی را چه از نظر فردی و چه از نظر استتیکی، آشکار ساخت.

بعد از ده سال پایداری دلیرانه در مقابل اهانت های مداوم، و ارائه ی آثار گرانقدر، امپرسیونیسم درست در لحظه یی که به شناخت دستیابی پیدا می کرد، موجودیتش به عنوان یک آرمان خودرو و بلااختیار دچار وقفه شد، هر یک از مؤسسین نهضت که به حد کمال می رسیدند، راه خاص خود را در پیش می گرفتند، در حالی که وفاداری خویش را نسبت به آیین مشترکی که آنها را گرد هم آورده بود – آیین طبیعت و آزادی – ابقا می کردند.

همزمان با مرگ مانه در سال 1883 – که پس از آن نسل جدیدی ظهور کرد : سورا(17) ، وان گوک (18) گوگن(19) ، لوترک(20) با آن که از امپرسیونیسم تغذیه کرد ولی بر علیه آن بپاخاست – علیرغم همه ی کوششهای «دوران روئه»، گروه اصلی، کاملا از هم پاشید.

پراکندگی مکانی (پیسارو در ارانی، مونه در زیورنی، سیسلی در سن مامه، سزان در «اکس آن پرووانس» و رنوار، پس از رفت و برگشت بسیار در پرووانس اقامت کرده بودند) با اختلاف در اصول استتیکی آنها همراه بود. در آن هنگام، به گفته ی «لونلوونتوری»(21) مونه به سمبولیسم رنگ و نور می گرایید، پیسارو مجذوب پوان تیلیس
و..........

برچسب ها: امپرسیونیسم , امپرسیونیست , سیستماتیک ,

[ بازدید : 19 ]

[ يکشنبه 16 مرداد 1401 ] 17:58 ] [ دیجیتال مارکتر | غلام سئو ]

[ ]

دانلود جزوه و پاورپوینت و مقاله طرح درس

آخرين مطالب

جست و جو

خبرنامه

تحقیق آشنایی با سبک هنری امپرسیونیسم 15 ص

تحقیق آشنایی با سبک هنری امپرسیونیسم 15 ص

تحقیق آشنایی با سبک امپرسیونیسم 18ص

تحقیق آشنایی با سبک امپرسیونیسم 18ص

تحقیق آشنایی با سبک هنری امپرسیونیسم 15 ص

تحقیق آشنایی با سبک هنری امپرسیونیسم 15 ص

تحقیق آشنایی با سبک امپرسیونیسم 18ص

تحقیق آشنایی با سبک امپرسیونیسم 18ص

دانلود مقاله در مورد سبک امپرسیونیسم 20ص

دانلود مقاله در مورد سبک امپرسیونیسم 20ص

ppt نقاشی و سبک های آن

ppt نقاشی و سبک های آن

امپرسیونیسم

امپرسیونیسم

درباره وبلاگ

ورود

آرشیو ماهانه

آمار وبلاگ

دیگر امکانات